Kalender
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
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Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
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Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
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Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Horst Haitzinger
Galerie der Stadt Traun // Hauptplatz 1, 4050 Traun
14. März bis 21. April 2019
Öffnungszeiten: 8 – 22 Uhr
Eintritt frei
NC-Welcome: Mi. 13. März 2019, 19 Uhr // Galerie der Stadt Traun
Einführung & Eröffnung: Gerhard Haderer
Horst Haitzinger
Karikatur
Bereits seit fünf Jahrzehnten zählt Horst Haitzinger zu den führenden Zeitungskarikaturisten Deutschlands. Als „zeichnender Journalist“ setzt er voller Ironie politische und gesellschaftliche Themen, sowie Inhalte zur Natur- und Umweltzerstörung in hochkarätiger Zeichenkunst um.
1939 in Eferding/OÖ geboren und in Traun aufgewaschen, absolvierte Horst Haitzinger zunächst ein Studium der Gebrauchsgrafik an der Kunstgewerbeschule Linz. Anschließend folgten zwölf Semester Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo Haitzinger seither arbeitet und lebt.
1958 erschienen seine ersten politischen Karikaturen im „Simplicissimus“. Von diesem Zeitpunkt an war er ständiger Mitarbeiter dieser Zeitschrift. Der Schwerpunkt seiner beruflichen Tätigkeit verlagerte sich ab 1970 auf die politische Karikatur in renommierten Tageszeitungen und Zeitschriften (zB.: „Nürnberger Nachrichten“, „Berliner Morgenpost“, „Spiegel“, „Bunte“).
Der brillante Zeichner und Maler setzt in seiner typischen Handschrift und mit technischem Können seine Zeichnungen und Ölbilder (Phantastischer Realismus) um, die in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt werden. Eine Vielzahl an Karikaturbänden sowie Bucheditionen ergänzen Horst Haitzingers einzigartiges Werk.
Anlässlich seines 80. Geburtstages zeigt er in der Galerie der Stadt Traun eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens.
Galerie der Stadt Traun
Hauptplatz 1
4050 Traun
Öffnungszeiten:
täglich 8 – 22 Uhr
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 22. März 2019
Eintritt: frei
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
23. März geschlossen
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
NEXTCOMIC-Festival Eröffnung
Do. 14. März 2019
Eröffnung des NEXTCOMIC-Festivals mit Rundgang durch die Ausstellungen im OÖ Kulturquartier und anschließendem Konzert mit Live-Drawing.
18:00 Uhr NEXTCOMIC-Eröffnung
Moviemento 1, OÖ Kulturquartier
OK-Platz 1, 4020 Linz
mit:
Gemeinderat Wolfgang Kühn in Vertretung für Bürgermeister Klaus Luger
Stadträtin Doris Lang-Mayerhofer
und den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern
Moderator: Gottfried Gusenbauer
19:00 Uhr NEXTCOMIC Eröffnungsrundgang, OÖ Kulturquartier
mit: Gottfried Gusenbauer, Genoveva Rückert und Katharina Acht
21:00 Uhr Konzert mit Live-Drawing, OÖ Kulturquartier, Ursulinensaal, 2. Stock
Reinhard Kleist zeichnet live beim Konzert von mp4live
Pictopia Büchertisch // OÖ Kulturquartier
PICTOPIA ist ein auf Austro-Comics und internationale Graphic Novels fokussiertes Buchhandelsunternehmen aus Wien, bemüht das Verständnis von und für Comics zu erweitern, mit besonderer Nähe zur lokalen Comic-Szene Österreichs. Die am Festival vertretenen Autoren signieren beim Pictopia-Büchertisch.
NEXTCOMIC-Festival Eröffnung
Do. 14. März 2019
Pictopia Büchertisch: 18 – 22 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
21:00 Uhr Konzert mit Live-Drawing
Reinhard Kleist zeichnet live beim Konzert von mp4live
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
22.30 Uhr
Signiertermin Reinhard Kleist bei Pictopia
OÖ Kulturquartier // 2. Stock
www.reinhard-kleist.de
Pictopia Büchertisch
Do. 14. März 2019: 18 – 22 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Do. 14. März 2019: 22.30 Uhr
Signiertermin Reinhard Kleist
OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Fr. 15. März und Sa. 16. März 2019: 12 – 19 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Suuuper Sonntag, 17. März 2019: 10 – 17 Uhr
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
19:00 Uhr NEXTCOMIC Eröffnungsrundgang, OÖ Kulturquartier
mit: Gottfried Gusenbauer, Genoveva Rückert und Katharina Acht
19:05 Eingang Ursulinenhof, EG:
Video Oner, Julia Gutweniger
19:15 OÖ Kunstverein EG Schaufenstergalerie:
Patricia Josefine Marchart
19:20 Vereinigung Kunstschaffender, EG:
Ramize Erer & Mitglieder der Vereinigung Kunstschaffender, Elfe Koplinger
19:35 NEXTCOMIC-Corner, EG:
Ortweinschule Graz
19:45 Gewölbesaal, 1. Stock:
Rudolf Schönwald, Robert Thierry
20:00 Club-Galerie der Dr. Ernst Koref-Stiftung, 1. Stock:
Reinhard Kleist
20:10 Foyer, 1. Stock:
Le Monde diplomatique, Claus Schindler & Horst Küblböck-Lausegger, Horst Haitzinger
20:25 Presseclub-Gang, 1. Stock:
Flipbooks, SOKOL
20:35 OÖ Fotogalerie, 1. Stock:
HTL1, Lohnzeichnergilde, Nudlmonster
20:50 Brückengalerie, 2. Stock:
Sheree Domingo, Bruce Pain, Andreas & Martin Egger
21:05 die KUNSTSAMMLUNG, 2. Stock:
Christoph Raffetseder
21:15 Foyer, 2. Stock:
Albert Mitringer, Franz Konrad, HTL1, Silke Müller
21:00 Uhr Konzert mit Live-Drawing, OÖ Kulturquartier
Ursulinensaal, 2. Stock
Reinhard Kleist zeichnet live beim Konzert von mp4live
21:00 Uhr Konzert mit Live-Drawing, OÖ Kulturquartier
Ursulinensaal, 2. Stock
Reinhard Kleist zeichnet live beim Konzert von mp4live
mp4live interpretieren lyrisch groovende Rocksongs von Nick Cave, Lou Reed, Bob Dylan, Leonard Cohen und anderen mit sehr viel Hingabe, Intensität und Melancholie, mit dynamischem Sound, kraftvollen Gitarren, pulsierender Percussion und fragilem Piano. Damit haben Sie sich über die Jahre einen Namen gemacht. Es erwartet Sie ein rockiger Tanzabend der anderen Art, diesmal begleitet durch die live entstehenden Zeichnungen von Reinhard Kleist, der dem Leben und dem Werk von Nick Cave ein ganzes Buch gewidmet hat. Daher stehen an diesem Abend die Nick Cave Songs im Mittelpunkt garniert mit eigenen Stücken und ein paar Extras.
*freisleben.hollinetz.hölzl.krenn.schneebauer.winkler
www.mp4live.at
Reinhard Kleist
www.reinhard-kleist.de
Patricia Josefine Marchart
OÖ Kunstverein Schaufenstergalerie // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 24/7
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:15 Uhr
Reiseinformanten sind überall
da jeder Mensch immer und ununterbrochen auf Reisen ist.
Es gibt keinen Stillstand.
Es gibt Informanten, die still warten.
Bis jemand einen abholt und mit auf seine Reise nimmt.
Zu Hause versammeln sie sich dann und bilden einen Reisegesellschaft.
Dann sind sie nicht mehr still.
Sie besiedeln Wohnungen, Garagen, Keller, Schlafzimmer,
kaum ein Ort, wo sie sich nicht aufhalten.
Und den Fremden erzählen sie ihre Geschichten
aus der ganzen Welt.
In die ganze Welt.
The One Dollar Story – Jemen
The One Dollar Story – Vietnam
Weltweites Filmprojekt
Menschen aus den verschiedensten Ländern der Welt erzählen vor der Kamera eine Geschichte ihrer Wahl … für einen Dollar.
… außergewöhnliche Reisen, wohin der Zufall und 1 Dollar führte.
Patricia Josefine Marchart
www.schutzfilm.com
Geboren 1971 in Linz, lebt in Wien.
Schauspielstudium in Wien Studium der Visuellen Mediengestaltung an der UGF Linz, Diplom 1999
2010 bis 2013 Dissertation an der Angewandten bei Prof. Reder über “Autistische Welten”
seit 2000 freischaffende Filmemacherin und Schriftstellerin
Video Oner
Fassade // OÖ Kulturquartier // EG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 24/7
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:05 Uhr
Auf der Glasfläche am OK Platz entsteht in Form von mehreren Panels eine fiktive Episode rund um die Fabelgestalt des Reineke Fuchses. Bekannt für seine erfinderischen und durchdachten Lügengeschichten, präsentiert sich der Fuchs dem Betrachter in einer Geschichte abseits des tradierten Epos aus dem 15. Jahrhundert. Er begibt sich auf eine traumhaft surrealen Reise nach einem Urbild im Unbewussten – und begegnet dabei den eigenen inneren Bildern.
Julia Heinisch/Video Oner (*1990 Linz)
erweitert im Experiment mit Material und Form beständig ihr zeichnerisches Vokabular. Ausgehend von der schnellen und reduzierten Skizze wird diese auf die Wand transferiert. Der Modus jenes Prozesses ist gestisch-intuitiv und eng mit dem Momenthaften verbunden. Die gewählten Motive und Inhalte spielen mit dem Thema der Bewegung und des Übergangs von einem Zustand in einen anderen. Die dadurch entstehende Narrative befindet sich damit in einer steten Metamorphose. In ihren Arbeiten sind Teile dessen, was einmal war, ebenso zu erkennen wie das, was im Entstehen begriffen ist. Neben des Studiums der Kunstgeschichte in Wien, studiert sie auch Bildhauerei/transmedialer Raum in Linz seit 2013.
Horst Haitzinger
Galerie der Stadt Traun // Hauptplatz 1, 4050 Traun
14. März bis 21. April 2019
Öffnungszeiten: 8 – 22 Uhr
Eintritt frei
NC-Welcome: Mi. 13. März 2019, 19 Uhr // Galerie der Stadt Traun
Einführung & Eröffnung: Gerhard Haderer
Horst Haitzinger
Karikatur
Bereits seit fünf Jahrzehnten zählt Horst Haitzinger zu den führenden Zeitungskarikaturisten Deutschlands. Als „zeichnender Journalist“ setzt er voller Ironie politische und gesellschaftliche Themen, sowie Inhalte zur Natur- und Umweltzerstörung in hochkarätiger Zeichenkunst um.
1939 in Eferding/OÖ geboren und in Traun aufgewaschen, absolvierte Horst Haitzinger zunächst ein Studium der Gebrauchsgrafik an der Kunstgewerbeschule Linz. Anschließend folgten zwölf Semester Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo Haitzinger seither arbeitet und lebt.
1958 erschienen seine ersten politischen Karikaturen im „Simplicissimus“. Von diesem Zeitpunkt an war er ständiger Mitarbeiter dieser Zeitschrift. Der Schwerpunkt seiner beruflichen Tätigkeit verlagerte sich ab 1970 auf die politische Karikatur in renommierten Tageszeitungen und Zeitschriften (zB.: „Nürnberger Nachrichten“, „Berliner Morgenpost“, „Spiegel“, „Bunte“).
Der brillante Zeichner und Maler setzt in seiner typischen Handschrift und mit technischem Können seine Zeichnungen und Ölbilder (Phantastischer Realismus) um, die in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt werden. Eine Vielzahl an Karikaturbänden sowie Bucheditionen ergänzen Horst Haitzingers einzigartiges Werk.
Anlässlich seines 80. Geburtstages zeigt er in der Galerie der Stadt Traun eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens.
Galerie der Stadt Traun
Hauptplatz 1
4050 Traun
Öffnungszeiten:
täglich 8 – 22 Uhr
Albert Mitringer
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Albert Mitringer
LILA
Albert Mitringers Debüt ist mutig: Ganz ohne Text erzählt Lila die Geschichte eines kleinen Mädchens, das sich eines Tages aufmacht, das Weltall zu erkunden. Auf ihren Reisen zu fremden Planeten, die von seltsamen Wesen bevölkert werden, gerät Lila in so manch brenzlige Situation. Doch mit ihren beiden Freunden, einem Außerirdischen und einem kleinen Jungen, übersteht sie jedes Abenteuer.
Lila ist dabei nicht nur Comic, sondern bietet gleichzeitig intime Einblicke in den Schaffensprozess eines jungen Künstlers: Über vier Jahre hinweg zeichnete sich Mitringer mit Bleistift, Buntstift, Kugelschreiber, Tusche und Aquarell durch uns unbekannte Welten. Diese lässt er in bunten Bildern lebendig werden, die man so schnell nicht mehr vergisst.
Albert Mitringer wurde 1991 in Wien geboren und studiert an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Im November 2017 hat er seinen ersten Graphic Novel namens „LILA“ im Luftschacht-Verlag veröffentlicht.
Andreas & Martin Egger
Brückengalerie // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:50 Uhr
Egger Andreas/Egger Martin
NIDO
2013 // Plastik, diverse Materialien // ca. 200 x 100 x 80 cm
NIDO, der verkehrte ODIN, ist keine kriegerische Gottheit, kein Superheld. Hinter seinem martialischen Aussehen verbirgt sich ein ängstlicher Mensch, zugepanzert mit allen möglichen Schutzvorrichtungen zeigt er seine Verletzlichkeit.
Die Arbeit thematisiert einerseits das übertriebene Schutzbedürfnis der neoliberalen Gesellschaft, andererseits schützt der Krieger NIDO seine Verletzlichkeit, ist Repräsentant einer Gesellschaft, die mit Hypermoral und Korrektheit neue Opfer schafft, indem sie ihr Schwäche, Kränkung und Benachteiligung einredet.
Die plastische Figur stellt einen mit Schutzvorrichtungen (Protektoren, Helme, Tapes aus Sport, Militär und Arbeitswelt) „zugepanzerten“ Menschen dar, der durch seine Schutzhülle unsichtbar wird und nach außen zugleich Stärke und Verletzlichkeit zeigt. Durch die Verwendung von vorwiegend gebrauchten Knie- und Ellbogenschützern und deren teils deplatzierte, improvisierte Anordnung, soll dieses grundlegende Schutzbedürfnis ins Groteske geführt werden.
Betrachtet man die Auseinandersetzungen zwischen Staatsapparaten und ziviler Bevölkerung kann man auch hier eine Veränderung im Sinne einer Aufrüstung der zivilen Gesellschaft mit Schutzmechanismen beobachten.
Das Argument der Sicherheit wird von der Politik gerne als Vorwand herangezogen, um Menschen unter Kontrolle zu halten, sich Macht zu sichern und auszuüben. Im Glauben, sich mit Vorschriften und Gesetzen beschützt zu wissen, wird Freiheit und Privatsphäre geopfert. Man toleriert die eigene Überwachung im vermeintlichen Glauben damit sicherer zu leben. Gerade in reichen Industrieländern findet man ein ausgeprägtes Schutz- und Sicherheitsbedürfnis: Die Angst, etwas zu verlieren oder die Furcht, einen gewohnten Lebensstandard entbehren oder gar teilen zu müssen, charakterisiert mitunter unsere neoliberale Gesellschaft. So verteidigt NIDO sein Revier vor Eindringlingen. Als Schutz- und Kampfsymbol wird er selbst Objekt mit Protektoren, mit denen er schon längst verwachsen ist.
Andreas Egger (*1967, Linz OÖ) und Martin Egger (*1965, Linz OÖ) sind als Bildende Künstler und Medienkünstler, Herausgeber von Publikationen, Autoren sowie Kunstvermittler tätig.
bruce pain
Brückengalerie // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:50 Uhr
bruce pain
tHe ImPORtanceOf bEIng iMpoTENT
Die Kunstfigur bruce pain entwickelt seit Jahren die Antithese zu dem Superhelden Batman, ein künstlerisches Gesamtwerk, dass genau diese Superheldenfigur in Frage stellt. Batman, der im fiktionalen Alter Ego als Bruce Wayne ein Waisenkind darstellt, sich aber als Millionenerbe seiner persönlichen Rache gegen den Mördern seiner Eltern widmen kann. Ein modernes, amerikanisches Märchen, dass sich global gut verkaufen läßt, aber Raum und Projektionsfläche bietet künstlerisch hinterfragt zu werden.
bruce pain hingegen scheitert, ist ein Verlierer, ohne Superkräfte ausgestattet und darf wieder Mensch sein.
Eine differenzierte Auseinandersetzung mit dem Mythos Superheld.
Performance bruce pain
NC-Nightline: Sa.16. März 2019, 22 Uhr // Salonschiff Fräulein Florentine
Eintritt frei
Salonschiff Fräulein Florentine // Linz Urfahr Promenade, 4040 Linz
Öffnungszeiten: Mo. bis Fr.: 14 – 3 Uhr , Sa. 12 – 3 Uhr, So. 12 – 1 Uhr
www.frl-florentine.at
Claus Schindler & Horst Küblböck-Lausegger
Foyer, 1. Stock // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:10 Uhr
Claus Schindler & Horst Küblböck-Lausegger
Immer unterwegs
Auf der Reise nach Ungewiss
Claus Schindler und Horst Küblböck-Lausegger begleiteten in der Vergangenheit Flüchtlinge fotografisch auf Ihrem Weg nach Österreich und ihre Herbergssuche in hier.
Schnell bekamen sie, wie auch viele Flüchtlingshelfer, zu hören, man solle sich doch um „unsere eigenen Leute kümmern“, es gäbe ja genug Arme bei uns. Den Widerspruch zwischen Hilfe für den Einen oder eben die Anderen nicht verstehend machten sich die beiden trotzdem gleich auf die Suche, und siehe da sie wurden fündig. Kein Wunder in dieser reichen Gesellschaft, ist doch schließlich nur reich, wer als Messlatte ein paar Arme an seiner Seite hat.
Die beiden Fotografen begleiten „echte österreichische“ Obdachlose auf ihrer Reise durch die Stadt. Vom Aufstehen in ihren Notschlafquartieren hin zu Frühstücks- und Versorgungsmöglichkeiten, zu den Treffpunkten und Hotspots eines Obdachlosenlebens.
Unterwegs bei Kälte und Sturm, unterwegs bei allen Widrigkeiten, sei es Wetter, Geldknappheit oder Ordnungsdienste. Auf dem Weg, unterwegs ins tägliche Ungewisse.
Claus Schindler und Horst Küblböck-Lausegger sind Absolventen der FH St. Pölten für angewandte Fotografie und verarbeiten digitale Fotografie zu einem Comic über die tägliche Reisetätigkeit.
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Flipbooks
Presseclub-Gang // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:25 Uhr
FLIPBOOK „NEXT STOP LINZ“
Ein Flipbook / Daumenkino ist ein Abblätterbuch, das sich den Stroboskopeffekt zunutze macht und dem Betrachter ermöglicht, eine Sequenz von Einzelbildern als fortlaufende Bildfolge wahrzunehmen. Durch das schnelle Abblättern einer Ansammlung zusammengehöriger Phasenbilder entsteht im Gehirn die Illusion einer vollständigen Bewegung.
NEXTCOMIC lädt ein, Flipbooks zum diesjährigen Festival Thema „next stop linz“ einzureichen. Comics und Zeichnungen werden bevorzugt angenommen, ebenso können aber auch andere Sparten wie Digitale Kunst, Malerei, Fotografie etc. geschickt werden.
Außerdem werden Flipbooks von ÖD – Österreichisches Daumenkino präsentiert.
Franz Konrad
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Franz Konrad
The Colombia Paper
The Colombia Paper ist eine 20 m lange Papierrolle, die beidseitig bemalt ist und so im Raum installiert wird, das man um das Papier herumgehen kann. Durch die Unmöglichkeit beide Seiten gleichzeitig zu betrachten wird aus dem Bild eine Rauminstallation und auch symbolhaft klar gestellt, dass man nicht zwei Kontinente gleichzeitig erleben kann. Franz Konrads persönliche Erfahrungen mit dem Aufgeben von Heimat und dem Finden neuer Heimstätten waren der Grund für die Wahl dieses Bildformates. Aus der Sicht des Beheimateten erscheint sein Handeln, Denken und Tun logisch, auch wenn diese Handlungen aus einer anderen Perspektive völlig verdreht sind und keinen Sinn ergeben.
Die Installation ist im Anschluss einer Kolumbienreise von Franz Konrad Anfang 2018 entstanden – die künstlerische Interpretation des Erlebten.
Franz Konrad
1973 in Graz geboren
Das Leben des Künstlers und studierten Architekten Franz Konrad ist durchaus mit seinen großformatigen Bildern vergleichbar, die eine Vielzahl von unterschiedlichsten Geschichten erzählen, deren Reihenfolge sich aber erst auf dem zweiten Blick oder später erschließt.
GAUDIMAX // OÖ Kulturquartier // 3. Stock
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
Katharina Lackner und Clemens Bauder gestalteten 2017 den Indoor-Spielplatz Gaudimax, der schon während der Ausstellung SINNESRAUSCH im Vorjahr intensiv genutzt wurde. Verändert und erneuert wartet der Gaudimax auf Familien und Kinder. Die künstlerischen Eingriffe von Sam Bunn schaffen einen neuen Erlebnisraum. Er erforscht das Verhalten von Bällen und zeigt in seinen Arbeiten was Raum und Ball alles können. Um das ungezwungene Bewegen und das Entdecken von Kunst anzuregen sind interaktive Kunstobjekte und versteckte Videos im Raum integriert.
Horst Haitzinger
Foyer, 1. Stock // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:10 Uhr
Horst Haitzinger
Bereits seit fünf Jahrzehnten zählt Horst Haitzinger zu den führenden Zeitungskarikaturisten Deutschlands. Als „zeichnender Journalist“ setzt er voller Ironie politische und gesellschaftliche Themen, sowie Inhalte zur Natur- und Umweltzerstörung in hochkarätiger Zeichenkunst um.
1939 in Eferding/OÖ geboren und in Traun aufgewachsen, absolvierte Horst Haitzinger zunächst ein Studium der Gebrauchsgrafik an der Kunstgewerbeschule Linz. Anschließend folgten zwölf Semester Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo Haitzinger seither arbeitet und lebt.
1958 erschienen seine ersten politischen Karikaturen im „Simplicissimus“. Von diesem Zeitpunkt an war er ständiger Mitarbeiter dieser Zeitschrift. Der Schwerpunkt seiner beruflichen Tätigkeit verlagerte sich ab 1970 auf die politische Karikatur in renommierten Tageszeitungen und Zeitschriften (zB.: „Nürnberger Nachrichten“, „Berliner Morgenpost“, „Spiegel“, „Bunte“).
Der brillante Zeichner und Maler setzt in seiner typischen Handschrift und mit technischem Können seine Zeichnungen und Ölbilder (Phantastischer Realismus) um, die in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt werden. Eine Vielzahl an Karikaturbänden sowie Bucheditionen ergänzen Horst Haitzingers einzigartiges Werk.
Anlässlich seines 80. Geburtstages zeigt er in der Galerie der Stadt Traun eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens.
NEXTCOMIC-Welcome: Mittwoch, Mi. 13. März 2019, 19 Uhr
Einführung & Eröffnung: Gerhard Haderer
Galerie der Stadt Traun, Hauptplatz 1, 4050 Traun
Ausstellungsdauer: 14. März bis 21. April 2019
Öffnungszeiten: täglich von 8 bis 22 Uhr
Eintritt frei
next.nextcomic
HTL 1
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Meisterschule für Kommunikationsdesign Linz (MKD)
Augmented Comics – Stories In Motion
Projektbetreuung: Viktoria Schlögl, Martin Staufner und Helmut Höllerl
Augmented Reality meets Comics.
Im Jahrgang 2018/19 wurden von Studierenden der Meisterschule für Kommunikationsdesign Linz Comics gestaltet, die in Form von großformatigen Plakaten im Rahmen von NEXTCOMIC ausgestellt werden. Stil, Technik und Inhalt waren bei der Aufgabenstellung freigestellt, sodass sich eine vielfältige und abwechslungsreiche Umsetzung ergeben hat. Unter Anwendung der App „artivive“ lässt sich auf mobilen Geräten mithilfe von „Augmented Reality“ die reale Umgebung in Echtzeit einfangen, mit neuen Gestaltungselementen erweitern und einzelne Sequenzen der Comics animieren. Somit wird der Besucher zu einem Teil der interaktiven Ausstellung.
HTL 1 – MKD – Meisterschule für Kommunikationsdesign
Die MKD – Meisterschule für Kommunikationsdesign bietet qualifizierten Absolventen grafischer Lehranstalten die Möglichkeit einer Erweiterung ihres fachlichen Könnens. Im Mittelpunkt der Ausbildung steht die Realisierung und Präsentation eines Kataloges sowie die Organisation des Meisterklassenevents und einer abschließenden Ausstellung.
Die Arbeiten im OÖ Kulturquartier zeigen einen kleinen Ausschnitt der Ausstellung im Ars Electronica Center Linz.
Augmented Comics – Stories In Motion
Ausstellung im Foyer des AEC, Eintritt frei
14. – 23. März 2019
Öffnungszeiten:
Di., Mi., Fr.: 9 –17 Uhr, Do.: 9 –19 Uhr, Sa., So., Feiertag: 10 –18 Uhr
Ars Electronica Linz, Ars-Electronica-Straße 1, 4040 Linz Austria
www.ars.electronica.art
Augmented Comics Workshop im AEC
Sa, 16.03.2019, 14:00 – 17:00 Uhr
kostenlos
Alter: 8-12 Jahre
Anmeldung unter: 0732.7272.0 oder center@ars.electronica.art
NEXTCOMIC-Welcome im AEC
Von der Idee zu Augmented Reality Comics
Deep Space LIVE
Do, 21.03.2019, 19:00 Uhr
Tickets 3,-
next.nextcomic
HTL 1
ooe fotogalerie // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:35 Uhr
LINOCUTS! Train & Landscape
Projektbetreuung: Eva Demmelbauer
Schüler der HTL1, Grafik- und Kommunikationsdesign in Linz präsentieren Linolschnitte zum Thema Bahnreisen.
Die Bahn als Drehort
Der „Schnitt“ spielt in der Filmproduktion eine ebenso tragende Rolle wie jener „Schnitt“, der Hochdrucken ihre Expressivität verleiht. Diesem Transformationsprozess vom Bewegtbild zum statischen Bild widmen sich die Schüler und Schüleriinnen der 2GB. Die Grafik-Klasse übersetzt Schlüsselszenen der Filmklassiker „Der unsichtbare Dritte“ (Regisseur: Alfred Hitchcock, 1959) und „James Bond 007 – Spectre“ (Regisseur: Sam Mendes, 2015) in gedruckte Bilder. Die gewählten Filmbilder, welche Filmhelden auf ihrer Bahnreise zeigen, werden handgezeichnet und im Hochdruckverfahren gedruckt. Das geplante Ergebnis sind mehrfärbige Linolschnitte im Format DIN A3.
Viadukte und Landschaften
Die Schüler und Schülerinnen der 1GB entwerfen kontrastreiche Landschaftsbilder zum Thema „Erlebnisreisen Bahn“. Züge durchqueren felsige Landschaften, passieren Viadukte und eröffnen dem Betrachter einen atemberaubenden Blick auf Täler und Schluchten. Die Grafiken sind in einer kontrastreichen Schwarzweiß-Optik gehalten und bedienen sich typischer Gestaltungselemente, welche man aus Comics kennt.
Julia Gutweniger
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:10 Uhr
Julia Gutweniger
Zeichnungen, Wandarbeit, Mischtechnik
Julia Gutweniger und ihr charakteristischer Strich beobachten genau was Menschen so tun. Alltägliche, scheinbar nebensächliche, oft absurde Situationen verstecken sich humorvoll in ihren Zeichnungen. Verträumte Leichtigkeit trägt die Absurdität der Situationen, die gehandhabt werden wollen.
„Auf der Suche nach dem springenden Punkt werde ich beeinflusst von Beobachtungen, scheinbar Nebensächlichem, Gesprächsfetzen, vermeintlich oder auch wirklich Praktischem, Freizeit-beschäftigungen wie Hobby und Sport, Instruktionen, die Bereiche des Lebens vereinfachen sollen, Werbung und bildender Kunst. Aus dem Zusammenhang genommen verlieren diese gesammelten Eindrücke meist ihren Sinn, vieles wird absurd oder etwas ganz anderes. Ich schweife durch die Bereiche und verheddere sie miteinander. Dadurch entsteht ein Kosmos, der eine merkwürdige Ansammlung reduzierter Szenarien vereint. Unklarheit wird durch Reduktion doch irgendwo klar. Ich beobachte und blende alles für mich Irrelevante aus, bis nur noch das Skelett übrigbleibt. Das Skelett der Einsamkeit. Notiz: Das Skelett der Einsamkeit sucht nach Ruhe, Luxus und einem besseren Leben. Die Fassade wird jedes Jahr neu gestrichen, die Urlaubsillusion nimmt ihren Lauf. Egal, es macht es trotzdem, ist ja schließlich sein Urlaub! Alles wird so gemacht, wie es sich gehört. Endlich kann es sich so richtig fallen lassen und relaxen.“
Julia Gutweniger
*1988 in Meran/IT, lebt und arbeitet in Linz
juliagutweniger.com
Lesezone Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
Stadtspiellabor & GAUDIMAX
Freiraum zur Bewegung, einen spielerischen Zugang zur Kunst und die Möglichkeit zum konzentrierten kreativen Schaffen gab es im Stadtspiellabor (9. November 2018-24.Februar 2019).
Katharina Lackner und Clemens Bauder konzipierten die Spielzone und adaptierten den von ihnen 2017 gestalteten Indoor-Spielplatz Gaudimax, der schon während der Ausstellung SINNESRAUSCH im Vorjahr intensiv genutzt wurde. Verändert und erneuert wartet der Gaudimax auf Familien und Kinder. Die künstlerischen Eingriffe von Sam Bunn schaffen einen neuen Erlebnisraum. Er erforscht das Verhalten von Bällen und zeigt in seinen Arbeiten was Raum und Ball alles können. Um das ungezwungene Bewegen und das Entdecken von Kunst anzuregen sind interaktive Kunstobjekte und versteckte Videos im Raum integriert.
GAUDIMAX // OÖ Kulturquartier // 3. Stock
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
Le Monde diplomatique
Foyer, 1. Stock // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:10 Uhr
Comic-Kunst aus Le Monde diplomatique
Die deutsche Ausgabe von Le Monde diplomatique wird gemeinsam von der deutschen Tageszeitung taz und der Schweizer WOZ produziert. Sie erscheint als Beilage jeweils einmal im Monat in beiden Zeitungen und ist ebenfalls als Einzelausgabe erhältlich.
Seit 2005 erscheint auf der letzten Umschlagseite der deutschen Ausgabe von Le Monde diplomatique ein Comic. Renommierte Illustratoren und Comiczeichner haben für diese Seite im Lauf der Jahre bemerkenswerte Beiträge gestaltet – und häufig die besondere Herausforderung des großflächigen Seitenformats als auch des begrenzten erzählerischen Rahmens mit Bravour gemeistert. So sind Comics entstanden, die einen unberechenbaren, oft absurden und manchmal melancholischen Blick auf Politik, Alltag und Kultur werfen.
2010 erschien im Verlag Reprodukt ein prächtiger, großformatiger Sammelband, der die ersten 50 Comicseiten vereint. Der zweite Band mit 47 internationalen Zeichnern erschien 2014. Der dritte Band ist im September 2018 erschienen.
Karoline Bofinger
Comic-Redakteurin der Le Monde diplomatique
Lesezone Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
Comics lesen, Entspannen und einen Kaffee genießen: Die NC-Lesezone lädt zum gemütlichen Verweilen ein.
Pictopia Büchertisch
Do. 14. März 2019: 18 – 22 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Do. 14. März 2019: 22.30 Uhr
Signiertermin Reinhard Kleist
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Fr. 15. März und Sa. 16. März 2019: 12 – 19 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Suuuper Sonntag, 17. März 2019: 10 – 17 Uhr
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Stadtspiellabor & GAUDIMAX
Freiraum zur Bewegung, einen spielerischen Zugang zur Kunst und die Möglichkeit zum konzentrierten kreativen Schaffen gab es im Stadtspiellabor (9. November 2018-24.Februar 2019).
Katharina Lackner und Clemens Bauder konzipierten die Spielzone und adaptierten den von ihnen 2017 gestalteten Indoor-Spielplatz Gaudimax, der schon während der Ausstellung SINNESRAUSCH im Vorjahr intensiv genutzt wurde. Verändert und erneuert wartet der Gaudimax auf Familien und Kinder. Die künstlerischen Eingriffe von Sam Bunn schaffen einen neuen Erlebnisraum. Er erforscht das Verhalten von Bällen und zeigt in seinen Arbeiten was Raum und Ball alles können. Um das ungezwungene Bewegen und das Entdecken von Kunst anzuregen sind interaktive Kunstobjekte und versteckte Videos im Raum integriert.
Die Zeichnungen und Malereien im Stadtspiellabor stammen von Julia Gutweniger. Ihr charakteristischer Strich beobachten genau was Menschen so tun. Alltägliche, scheinbar nebensächliche, oft absurde Situationen verstecken sich humorvoll in ihren Zeichnungen. Verträumte Leichtigkeit trägt die Absurdität der Situationen, die gehandhabt werden wollen.
GAUDIMAX // OÖ Kulturquartier // 3. Stock
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
nextcomic.austria
Lohnzeichnergilde
ooe fotogalerie // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:35 Uhr
next stop budweis
Neun Künstler und Künstlerinnen der Lohnzeichnergilde OÖ begaben sich im November 2018 gemeinsam auf eine Zugreise von Linz nach Budweis (CZ) und wieder zurück.
Auf der Fahrt wurden Eindrücke gesammelt, es wurde skizziert, gezeichnet und fotografiert und Ideen entwickelt.
Helmut „Dino“ Breneis
Claudia Greiter
Milan Ilic
Ulf Kossak
Judith Köster
Wolfgang Menschhorn
Roland Reznicek
Conny Wolf
Marlene Wagenhofer
Die Partnerstädte Linz & Budweis
Am Zusammenfluss von Moldau und Maltsch in der Region Südböhmen liegt die 100.000 EinwohnerInnen-Stadt Budweis.
Der ursprüngliche Städtepartnerschaftsvertrag mit Linz stammt aus dem Jahre 1987. Nach der Gründung Tschechiens wurde dieser 1994 erneuert. Darüber hinaus besteht zwischen den beiden Städten eine jahrhundertlange historische Verbindung. Von 1832 bis 1872 war auf dieser Strecke die Pferdeeisenbahn in Betrieb. Daneben gab es noch eine wichtige Handelsstraße, die von Linz nach Budweis und weiter führte.
Zugreise Linz – Budweis // Eine Verbindung mit Geschichte
Die zwischen 1827 und 1836 abschnittsweise eröffnete Pferdeeisenbahn Budweis–Linz–Gmunden war die zweite öffentliche Eisenbahnlinie auf dem europäischen Festland und diente hauptsächlich dem Transport von Salz aus dem oberösterreichischen Salzkammergut nach Böhmen. Sie wurde in den Jahren 1855 und 1856 zwischen Linz und Gmunden auf Dampfbetrieb umgestellt. Auf der gebirgigen Strecke zwischen Linz und Budweis (České Budějovice) war diese Umstellung aufgrund zu enger Krümmungsradien und zu großer Steigungen nicht möglich. Bis 1873 wurde daher eine Ersatzstrecke mit zumeist anderer Trassenführung zwischen Linz und Budweis errichtet, die den Dampfbetrieb zuließ. Der Pferdebahnbetrieb wurde im Dezember 1872 eingestellt.
Als Nachfolgebahn der Pferdeeisenbahn Linz–Budweis wurde die Summerauer Bahn von der Kaiserin-Elisabeth-Bahn (KEB) errichtet und später von den k.k. österreichischen Staatsbahnen betrieben.
Nachdem die KEB die Österreichische Westbahn errichtet hatte (15. Dezember 1858 Eröffnung Wien – Linz), bemühte sich die Gesellschaft um eine Konzession für eine Eisenbahnstrecke von St. Valentin nach Budweis. Diese wurde der Kaiserin-Elisabeth-Bahn mit der Auflage erteilt, dass mit einer Flügelstrecke Linz an diese Bahnstrecke angebunden werden müsse. Entsprechend dieser Auflagen wurden 1871 die Strecken St. Valentin – Summerau – Budweis und 1872 Linz (Abzw Wächterhaus 850) – Gaisbach-Wartberg errichtet.
Nach dem Zerfall Österreich-Ungarns im Oktober 1918 ging die Betriebsführung zwischen Summerau und Budweis an die neu gegründeten Tschechoslowakischen Staatsbahnen (ČSD) über.
Nach der Angliederung des Sudetenlandes an Deutschland im Herbst 1938 kam die Strecke zwischen Kaplitz und Summerau zur Deutschen Reichsbahn, Reichsbahndirektion Linz. Zum neuen Grenzbahnhof wurde Kaplitz bestimmt.
Nach dem Zweiten Weltkrieg und der folgenden Errichtung des Eisernen Vorhangs kam es zu einem enormen Bedeutungsverlust der Strecke. Der bedeutungslos gewordene Streckenteil Mauthausen – Gaisbach-Wartberg wurde daraufhin am 5. April 1956 von den ÖBB stillgelegt und später abgebaut.
Eine neue Situation entstand erst mit dem politischen Umbruch in der Tschechoslowakei im Jahr 1989. Im Fahrplan 1990/91 fuhren wieder fünf Reisezugpaare über die Staatsgrenze, darunter drei durchgehende Schnellzüge von Prag bzw. Budweis nach Linz.
Heute verkehren die Züge zwischen Linz und Budweis mehrmals täglich, im ein bis zwei Stunden Takt.
nextcomic.austria
Nudlmonster
ooe fotogalerie // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:35 Uhr
Within
„Within“ ist ein surrealer „Slice of Life“-Mytery-Comic über Träume und Realität. Die Geschichte folgt Redhead, einem einsamen jungen Auftragsmörder, während er seinen Alltag bewältigt, seinen Platz im Leben sucht und schließlich versucht, ein großes Geheimnis über sich selbst aufzudecken. In seinen Träumen erkundet er in Gestalt eines geisterhaften Wesens ein altes, mysteriöses Haus. 2013 ist der Comic erstmals als gedrucktes Werk erschienen und hatte im März 2018 seinen Relaunch im Web. Jede Woche gibt es zwei neue Seiten zu lesen und der Druck eines Buches ist bald in Aussicht.
Nudlmonster
Verena Loisel a.k.a. the Nudlmonster ist eine Illustratorin und Comiczeichnerin aus Wien und Zeichnerin und Autorin des Webcomics „Within“. Seit 2012 ist sie aktiv in der Wiener Comicszene unterwegs. Ihre Werke umfassen „Peršmanhof – 25. April 1945“, im Eigenverlag herausgebrachte Comicbücher wie „Krähen und Schmetterlinge“ und „The Medical Records of Mr. Zachary Griffith“, sowie die Comicstrip-Reihe „Doodle Comics“. Außerdem wirkte sie Projekten wie „ASH – Superheroes in Austria“ und „JAZAM!“ mit.
next.nextcomic
Ortweinschule Graz
NEXTCOMIC Corner // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:35 Uhr
Mirjam Lingitz & Kristina Haidinger
„Trails“
Jeder von uns lebt eine Geschichte. Wir folgen einem Handlungsstrang, der sich uns nur ganz langsam, Stück für Stück, offenbart, und lassen uns gerne von unseren Routinen und Gewohnheiten durch den Tag treiben. Achten wir dabei überhaupt noch auf das, was in den Leben anderer Menschen passiert? Als ProtagonistInnen unserer eigenen Geschichten sind wir ja schließlich das Wichtigste in unserem Leben. Gleichzeitig leben wir jedoch nicht vollkommen entkoppelt von anderen Menschen, sondern mit ihnen – unsere Geschichten überlappen und überschneiden sich, beeinflussen einander und trennen sich nach einiger Zeit wieder. Kurzum, wir hinterlassen Spuren in den Geschichten unserer Mitmenschen.
Mirjam Lingitz & Kristina Haidinger
Wir sind Chai und Mimi, zwei Schülerinnen für Grafik- und Kommunikationsdesign aus Graz, die, wenn sie nicht gerade in der Schule sitzen, gerne Comics lesen, über das Leben philosophieren und Geschichten illustrieren. Und in unserem Debut-Graphic-Novel untersuchen wir, wohin uns ebenjene Spuren führen können.
Hannah Holzmann
Charakter Design
Hannah Holzmann widmet sich dem umfangreichen Thema Charakter Design. Im Zuge der Arbeit setzt sie sich vor allem mit der Gestaltung von Charakteren und ihren verschiedenen Kulturen auseinander – den faszinierenden Mythen, Geschichten und Märchen. Aber auch Traditionen, Bräuche und Kleidungsstile sind ein wichtiger Teil des Prozesses.
Hannah Holzmann ist gerade dabei ihre 5-jährige Ausbildung im Bereich Grafik und Kommunikationsdesign an der HTBLVA Ortweinschule abzuschließen.
Moritz Knauder
„VANISHING POINT“
Moritz Knauder erzählt die Geschichte eines Jungen namens Jim. In einer nahen Zukunft, in welcher der Klimawandel weit vorangeschritten ist und die Treibhausgas Emissionen kritische Werte erreicht haben, wird die Energiegewinnung durch die Sonne unmöglich. Um den Bedarf der Welt zu decken, geht die Menschheit dazu über, die Sonnenstrahlen direkt im Weltraum aufzufangen. Es entsteht das Candela-Netz, eine Struktur über der Erde, bestehend aus hunderten Satelliten und Raumstationen mit dem Zweck, das Licht der Sonne einzufangen.
Jim ist nur ein kleines Rädchen in dieser gigantischen Anlage. Er ist weder Pilot noch Stationsingenieur, sondern ein ganz gewöhnlicher Kollektorenreiniger. Und so verlauft sein Leben auch ganz ruhig, bis zu dem Tag, an dem sein Großvater ein Gerät mit unvorstellbar mächtiger Funktion erfindet und Jims Welt im wahrsten Sinne des Wortes, aus den Fugen hebt.
Moritz Knauder
Ausbildung im Bereich Grafik und Kommunikationsdesign an der HTBLVA Ortweinschule
Elias Tieber
Design & Musikinstallation
Neben Kunst und Design ist Musik die große Leidenschaft von Elias Tieber. In seinen Arbeiten versuche er, die Grenzen zwischen den einzelnen Disziplinen der Künste zu überwinden und sie zu einem Gesamtkunstwerk zu vereinen. Er zeigt, das von ihm gestaltete Album Cover aus dem Genre des Black Metal. Einer extremen Spielart des Heavy Metal. Die einzelnen Werkstücke werden in Verbindung einer Musikinstallation präsentiert.
Eine traditionsreiche Subkultur, wie die des Black Metal, wird beherrscht von Normen und immer wieder kehrenden Mustern. Diese auf kreative Weise zu durchbrechen war Elias Tiebers Ziel.
Elias Tieber
lebt in Graz Umgebung
in der Ausbildung zum Grafik Designer in der HTBLVA Ortweinschule
Ortweinschule Graz
Abteilung Kunst und Design
Im Ausbildungsverlauf an der Ortweinschule gilt es, für alle Fachrichtungen das visuelle, räumliche, akustische und haptische Sinnesvermögen zu sensibilisieren und in die vielfältigen Gestaltungsprozesse einfließen zu lassen.
Lernen in der Ortweinschule bedeutet daher auch: zu seinen Ideen stehen, seine Ideen verteidigen, neue Wege bei der Problemlösung finden. Das Bewusstmachen der Verantwortung der Gestalter und Planer gegenüber der Gesellschaft gehört zum Unterricht.
Sheree Domingo
Brückengalerie // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:50 Uhr
Sheree Domingo wurde 1989 in Böblingen geboren, 2008 begann sie ihr Studium der Visuellen Kommunikation mit Schwerpunkt Comic und Illustration bei Hendrik Dorgathen an der Kunsthochschule Kassel. 2013 verbrachte sie ein Semester an der Luca School of Arts in Brüssel, wo sie vor allem bei Judith Vanistendael studierte.
Mit ihrer Abschlussarbeit “Wie im Paradies”, einer sehr persönlichen Graphic Novel, wurde sie 2016 bei dem Comicbuchpreis der Berthold-Leibinger-Stiftung unter die Finalisten gewählt. Wie in früheren Comic-Kurzgeschichten behandelt sie hier die Themen Arbeit und Migration im Kontext ihrer deutsch-philippinischen Herkunft. Das Buch wird im Herbst 2019 bei Edition Moderne erscheinen.
Mit anderen Künstlerinnen aus der Kunsthochschule schloss sie sich 2009 zu der Künstlergruppe Die Goldene Discofaust zusammen, mit denen sie seither Publikationen im Eigenverlag herausbringt, auf Comicmessen fährt und ausstellt.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie in Berlin als Illustratorin und Comiczeichnerin, unter anderem für Ellery Studio, einer Berliner Agentur für strategisches Design.
Während ihrer Artist in Residence 2017 bei Kitokia Grafika in Kaunas, Litauen, zeichnete sie „Seduced by Junkfood”, einer eher essayistisch anmutenden Comic-Kurzgeschichte. Ein Ansatz, den sie seither verfolgt. Ihre Comics sind ein poetischer und gedanklicher Spaziergang. Beobachtungen, Reklamen im Stadtbild, Nachrichten, Dokumentationen auf dem Bildschirm mischen sich zu einer atmosphärischen Erzählung oder Plauderei zusammen.
DER SOKOL
Presseclub Monitore // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:25 Uhr
DER SOKOL – Preis für digitale Karikatur, kritische Zeichenkunst und Satire
Namensgeber Erich Sokol gilt in der Karikatur und Satire, aber auch in seiner Königsdisziplin, der Portrait-Karikatur, als Wegbereiter einer neuen österreichischen Schule. DER SOKOL – Preis spiegelt die großartigen Leistungen dieses Künstlers wider und weist auf seine stark medial verschränkte und moderne Arbeitsmethode hin.
Der Preis wurde im Frühjahr 2017 ausgeschrieben und erstmals präsentiert. Bis 1. Jänner 2018 konnten nationale und internationale Künstler und Künstlerinnen ihre Werke einreichen.
Unter den 400 Einreichungen nominierte die hochkarätige Jury unter der Schirmherrschaft von Annemarie Sokol, Witwe und Nachlassverwalterin, 40 Werke von 36 Künstlern. Insgesamt waren die Preise mit rund 31.000 EURO dotiert.
DER SOKOL – Preis für digitale Karikatur, kritische Zeichenkunst und Satire wurde am 20. September 2018 zusammen mit den Landessammlungen Niederösterreich und der Erich Sokol Privatstiftung Mödling im Karikaturmuseum Krems vergeben. Es wurden Preise in vier Kategorien vergeben: SOKOL Förderpreis, SOKOL Würdigungspreis für besondere Leistungen oder Lebenswerk, zwei AIR – Artist in Residence Stipendien für digitale Einreichungen und der Hauptpreis SOKOL Preis für digitale Karikatur.
DIE GEWINNER 2018
Den SOKOL Preis für digitale Karikatur erhielt der in den USA lebende Karikaturist Thomas Fluharty. Er gestaltete unter anderem Cover für das Satiremagazin MAD, den Spiegel und Time. Sein Time-Cover ging später an die Sammlung der National Portrait Gallery.
Die beiden AIR – Artist in Residence Niederösterreich Stipendien gingen an Frank Hoppmann und an Ramize Erer, für einen Studienaufenthalt in Krems/Niederösterreich. Frank Hoppmanns Arbeiten erschienen im Satiremagazin Eulenspiegel, in der Welt, der Welt am Sonntag, der Münsterschen Zeitung, dem Rolling Stone, der Los Angeles Times, dem Handelsblatt und vielen anderen.
Ramize Erer begann beim Satiremagazin GırGır und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen Cumhuriyet und Radikal, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Der SOKOL Förderpreis ging an Nadia Khiari. Sie wurde bekannt als zeichnerische Chronistin der tunesischen „Jasminrevolution“ von 2010/11, deren Umwälzungen den Arabischen Frühling auslösten.
Der SOKOL Würdigungspreis für besondere Leistungen oder Lebenswerk an Sebastian Krüger. Krüger machte rasch Karriere als Karikaturist und Zeichner für Zeitschriften in und außerhalb Deutschlands sowie als Illustrator und Gestalter von Plattencovern. Seine Arbeiten ziehen in Ausstellungen zahlreiche Besucher/innen an und sind bei Sammler/innen weltweit gefragt.
Die Ausstellung der Preisträgerin Ramize Erer ist von 5. – 27. März 2019 in der Galerie der Vereinigung Kunstschaffender zu sehen.
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // OK-Platz 1, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NEXTCOMIC – Festival
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Eröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten: Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr, Sa. 13 – 17 Uhr
Zeichentisch feat. Silke Müller
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Am Zeichentisch machen die Figuren der Illustratorin Silke Müller eine wundersame Reise an unterschiedlichste Orte. Wo wird sie ihre Reise wohl noch hinführen?
Komm vorbei – hier findest du Stifte und Papier und kannst die Figuren der Künstlerin an deinen eigenen Lieblingsort zeichnen.
Silke Müller
illustriert mit Ausziehtusche, Kohlepapier, Farbstiften und Photoshop
1980 an der Ostsee geboren
Mediengestalter-Ausbildung – Kommunkationsdesign in Weimar und Wismar
seit 2010 arbeitet Silke Müller als Illustratorin in Linz an der Donau
Pictopia Büchertisch // OÖ Kulturquartier // EG
PICTOPIA ist ein auf Austro-Comics und internationale Graphic Novels fokussiertes Buchhandelsunternehmen aus Wien, bemüht das Verständnis von und für Comics zu erweitern, mit besonderer Nähe zur lokalen Comic-Szene Österreichs. Die am Festival vertretenen Autoren signieren beim Pictopia-Büchertisch.
Pictopia Büchertisch
Do. 14. März 2019: 18 – 22 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Do. 14. März 2019: 22.30 Uhr
Signiertermin Reinhard Kleist
OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Fr. 15. März und Sa. 16. März 2019: 12 – 19 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Suuuper Sonntag, 17. März 2019: 10 – 17 Uhr
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Lesezone Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 22. März 2019
Eintritt: frei
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
23. März geschlossen
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Ramize Erer ist eine türkische Karikaturistin, Malerin, Autorin und Feministin. Sie bricht Tabus und greift traditionelle Geschlechterrollen mit den Frauenfiguren in ihren Cartoons an. 2017 wurde Sie mit dem Creative Courage Award ausgezeichnet.
Ramize Erer begann als Cartoonistin beim Satiremagazin „GırGır“ und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen „Cumhuriyet“ und „Radikal“, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Sie zeichnete auch für die feministische Zeitschrift „Pazartesi“ und das kurzlebige „Karşı“ (wörtl. Opposition), wo ihre Karikaturen sich vor allem mit den Gezi-Park-Protesten beschäftigten.
In Zusammenarbeit mit der wöchentlichen Satirezeitschrift „Leman“ war sie eine Miterfinderin des ausschließlich von Frauen gezeichneten Satiremagazins „Bayan Yani“.
Bisher wurden mehr als 10.000 ihrer Karikaturen und Geschichten publiziert, und sie nahm an zahlreichen Ausstellungen im Rahmen der Initiative Cartooning for Peace teil.
Ramize Erer wurde 1963 in Kırklareli, Türkei, geboren.
Sie studierte an der Istanbuler Mimar-Sinan-Universität der schönen Künste und lebt seit neun Jahren in Paris.
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr
Sa. 13 – 17 Uhr
NEXTCOMIC – Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Reinhard Kleist
Club-Galerie der Dr. Ernst Koref-Stiftung // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 12 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:45 Uhr
Reinhard Kleist
Nick Cave – Mercy on me
Für seine unkonventionelle Comicbiografie hat sich Reinhard Kleist niemand Geringeren als den enigmatischen Allroundkünstler Nick Cave ausgesucht. Der Singer-Songwriter ist eine Kultfigur der Popwelt und darüber hinaus ebenso schillernder wie bildgewaltiger Geschichtenerzähler: Nebst unzähligen Songs hat Cave bereits mehrere Romane, Drehbücher und Gedichte geschrieben.
Reinhard Kleists Graphic Novel nähert sich dem Künstler über verschiedene erzählerische Wege: mal ist das Buch eine klassische biografische Nacherzählung des bewegten Leben Cave´s, in der auch wichtigen Wegbegleitern wie Anita Lane Raum gegeben wird, mal werden die Songs zu eigenen Stories verzeichnet und auch die Figuren aus Cave´s Liedern und Erzählungen werden ebenso zu eigenständigen Figuren innerhalb des Comics. Reinhard Kleist ging es also nicht nur um eine lineare Nacherzählung von verbrieften Fakten, sondern er wollte insbesondere die vielschichtigen und komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Künstler Nick Cave und seinem Werk herausarbeiten. Herausgekommen ist dabei Kleist´s bislang ambitionierteste und umfangreichste Arbeit.
Nick Cave, selbst großer Comicfan, kannte Reinhard Kleist bereits aufgrund der 2006 erschienen Comicbiografie CASH. Dieses Buch war auch der ausschlaggebende Grund für Cave, diesem Projekt seine Zustimmung zu erteilen. Cave selbst war auch von Anfang an in den Entstehungsprozess der Graphic Novel mit eingebunden.
21:00 Uhr Konzert mit Live-Drawing, OÖ Kulturquartier
Ursulinensaal, 2. Stock
Reinhard Kleist zeichnet live beim Konzert von mp4live
mp4live interpretieren lyrisch groovende Rocksongs von Nick Cave, Lou Reed, Bob Dylan, Leonard Cohen und anderen mit sehr viel Hingabe, Intensität und Melancholie, mit dynamischem Sound, kraftvollen Gitarren, pulsierender Percussion und fragilem Piano. Damit haben Sie sich über die Jahre einen Namen gemacht. Es erwartet Sie ein rockiger Tanzabend der anderen Art, diesmal begleitet durch die live entstehenden Zeichnungen von Reinhard Kleist, der dem Leben und dem Werk von Nick Cave ein ganzes Buch gewidmet hat. Daher stehen an diesem Abend die Nick Cave Songs im Mittelpunkt garniert mit eigenen Stücken und ein paar Extras.
*freisleben.hollinetz.hölzl.krenn.schneebauer.winkler
www.mp4live.at
Reinhard Kleist
www.reinhard-kleist.de
Robert Thierry
Gewölbesaal // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 12 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:45 Uhr
Robert Thierry
Hereinspaziert!
Robert Thierry, 1953 in Paris geboren, besuchte mit 17 Jahren die „Ecole des beaux arts“ in Troys, die er nach 2 Jahren wieder verließ und lebt und arbeitet seitdem als freischaffender Künstler. 1973 übersiedelte er nach Österreich (Graz und Wien), wo er zuerst als Grafiker und Artdirektor bei verschiedenen Zeitungen und Werbeagenturen arbeitete, bis er sich 1990, ausgelöst durch eine schwere Erkrankung, von dem stressigen Arbeitsleben zurückzog, und sich ausschließlich der Kunst zuwandte. Robert Thierry beschäftigt sich mit sehr unterschiedlichen Bereichen der Kunst (Malerei, Grafik, Skulpturen, Fotografie, Video, Musik), weil er Kunst als Forschung betrachtet – als „Labor seiner Fantasie“. In den letzten Jahren verzichtet er bewusst Immer mehr auf die Betitelung seiner einzelnen Arbeiten, weil er dem Betrachter die Möglichkeit geben will, unbeeinflusst in das Bild einzutauchen und seine eigenen Ideen und Weiten darin zu entdecken.
nextcomic.austria
Rudolf Schönwald
Gewölbesaal // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 12 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:45 Uhr
Rudolf Schönwald
„Odyssee“
Die Arbeiten zur „Odyssee“ fügen sich in Rudolf Schönwalds lebenslange Beschäftigung mit Literatur ein. Die Odyssee, eine der ältesten und einflußreichsten Dichtungen des antiken Griechenlands, schildert die abenteuerliche Irrfahrt des Königs von Ithaka Odysseus und seiner Gefährten nach Ende des trojanischen Krieges auf ihrer Rückkehr nach Hause. „Odyssee“ wurde so zum Synonym für lange, mühselige, mit vielen Gefahren und Abenteuern gespickte Irrfahrten.
Rudolf Schönwald
Rudolf Schönwald wurde in Hamburg als Sohn österreichischer Eltern geboren. Im Alter von zehn Jahren kam er zurück nach Wien, musste im Verlauf des Zweiten Weltkrieges jedoch vor den Nationalsozialisten flüchten. 1945 kam er erneut nach Wien, wo er an der Wiener Akademie der Bildenden Künste Malerei und Grafik bei Joseph Dobrovsky und Christian Ludwig Martin studierte. Neben zahlreichen Personal- und Gruppenausstellungen in Österreich, Deutschland und den USA fertigte der Künstler auch Bühnen- und Kostümentwürfe, keramische Wandbilder an.
Bekanntheit erlangte Schönwald als Zeichner des satirischen Comicstrip „Goks“, der von 1968 bis 1974 im „Neuen Forum“ veröffentlicht wurde. GOKS ist ein Wiener Dialektausdruck für Unsinn, und GOKS als Person ist der Held einer Comic-Serie.
Von 1973 bis 1993 unterrichtete Schönwald an der technischen Hochschule Aachen und lebt seit seiner Emeritierung wieder in Wien. Für sein Werk erhielt er u.a. 1971 den Staatspreis für Grafik und 1976 den Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst sowie 1998 das Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien. Im Jahr 2012 widmete ihm das Essl Museum in Klosterneuburg eine Personale, in der seine grafische Auseinandersetzung mit aufgelassenen Industriebauten im Zentrum stand.
Patricia Josefine Marchart
OÖ Kunstverein Schaufenstergalerie // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 24/7
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:15 Uhr
Reiseinformanten sind überall
da jeder Mensch immer und ununterbrochen auf Reisen ist.
Es gibt keinen Stillstand.
Es gibt Informanten, die still warten.
Bis jemand einen abholt und mit auf seine Reise nimmt.
Zu Hause versammeln sie sich dann und bilden einen Reisegesellschaft.
Dann sind sie nicht mehr still.
Sie besiedeln Wohnungen, Garagen, Keller, Schlafzimmer,
kaum ein Ort, wo sie sich nicht aufhalten.
Und den Fremden erzählen sie ihre Geschichten
aus der ganzen Welt.
In die ganze Welt.
The One Dollar Story – Jemen
The One Dollar Story – Vietnam
Weltweites Filmprojekt
Menschen aus den verschiedensten Ländern der Welt erzählen vor der Kamera eine Geschichte ihrer Wahl … für einen Dollar.
… außergewöhnliche Reisen, wohin der Zufall und 1 Dollar führte.
Patricia Josefine Marchart
www.schutzfilm.com
Geboren 1971 in Linz, lebt in Wien.
Schauspielstudium in Wien Studium der Visuellen Mediengestaltung an der UGF Linz, Diplom 1999
2010 bis 2013 Dissertation an der Angewandten bei Prof. Reder über “Autistische Welten”
seit 2000 freischaffende Filmemacherin und Schriftstellerin
Video Oner
Fassade // OÖ Kulturquartier // EG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 24/7
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:05 Uhr
Auf der Glasfläche am OK Platz entsteht in Form von mehreren Panels eine fiktive Episode rund um die Fabelgestalt des Reineke Fuchses. Bekannt für seine erfinderischen und durchdachten Lügengeschichten, präsentiert sich der Fuchs dem Betrachter in einer Geschichte abseits des tradierten Epos aus dem 15. Jahrhundert. Er begibt sich auf eine traumhaft surrealen Reise nach einem Urbild im Unbewussten – und begegnet dabei den eigenen inneren Bildern.
Julia Heinisch/Video Oner (*1990 Linz)
erweitert im Experiment mit Material und Form beständig ihr zeichnerisches Vokabular. Ausgehend von der schnellen und reduzierten Skizze wird diese auf die Wand transferiert. Der Modus jenes Prozesses ist gestisch-intuitiv und eng mit dem Momenthaften verbunden. Die gewählten Motive und Inhalte spielen mit dem Thema der Bewegung und des Übergangs von einem Zustand in einen anderen. Die dadurch entstehende Narrative befindet sich damit in einer steten Metamorphose. In ihren Arbeiten sind Teile dessen, was einmal war, ebenso zu erkennen wie das, was im Entstehen begriffen ist. Neben des Studiums der Kunstgeschichte in Wien, studiert sie auch Bildhauerei/transmedialer Raum in Linz seit 2013.
Horst Haitzinger
Galerie der Stadt Traun // Hauptplatz 1, 4050 Traun
14. März bis 21. April 2019
Öffnungszeiten: 8 – 22 Uhr
Eintritt frei
NC-Welcome: Mi. 13. März 2019, 19 Uhr // Galerie der Stadt Traun
Einführung & Eröffnung: Gerhard Haderer
Horst Haitzinger
Karikatur
Bereits seit fünf Jahrzehnten zählt Horst Haitzinger zu den führenden Zeitungskarikaturisten Deutschlands. Als „zeichnender Journalist“ setzt er voller Ironie politische und gesellschaftliche Themen, sowie Inhalte zur Natur- und Umweltzerstörung in hochkarätiger Zeichenkunst um.
1939 in Eferding/OÖ geboren und in Traun aufgewaschen, absolvierte Horst Haitzinger zunächst ein Studium der Gebrauchsgrafik an der Kunstgewerbeschule Linz. Anschließend folgten zwölf Semester Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo Haitzinger seither arbeitet und lebt.
1958 erschienen seine ersten politischen Karikaturen im „Simplicissimus“. Von diesem Zeitpunkt an war er ständiger Mitarbeiter dieser Zeitschrift. Der Schwerpunkt seiner beruflichen Tätigkeit verlagerte sich ab 1970 auf die politische Karikatur in renommierten Tageszeitungen und Zeitschriften (zB.: „Nürnberger Nachrichten“, „Berliner Morgenpost“, „Spiegel“, „Bunte“).
Der brillante Zeichner und Maler setzt in seiner typischen Handschrift und mit technischem Können seine Zeichnungen und Ölbilder (Phantastischer Realismus) um, die in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt werden. Eine Vielzahl an Karikaturbänden sowie Bucheditionen ergänzen Horst Haitzingers einzigartiges Werk.
Anlässlich seines 80. Geburtstages zeigt er in der Galerie der Stadt Traun eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens.
Galerie der Stadt Traun
Hauptplatz 1
4050 Traun
Öffnungszeiten:
täglich 8 – 22 Uhr
Albert Mitringer
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Albert Mitringer
LILA
Albert Mitringers Debüt ist mutig: Ganz ohne Text erzählt Lila die Geschichte eines kleinen Mädchens, das sich eines Tages aufmacht, das Weltall zu erkunden. Auf ihren Reisen zu fremden Planeten, die von seltsamen Wesen bevölkert werden, gerät Lila in so manch brenzlige Situation. Doch mit ihren beiden Freunden, einem Außerirdischen und einem kleinen Jungen, übersteht sie jedes Abenteuer.
Lila ist dabei nicht nur Comic, sondern bietet gleichzeitig intime Einblicke in den Schaffensprozess eines jungen Künstlers: Über vier Jahre hinweg zeichnete sich Mitringer mit Bleistift, Buntstift, Kugelschreiber, Tusche und Aquarell durch uns unbekannte Welten. Diese lässt er in bunten Bildern lebendig werden, die man so schnell nicht mehr vergisst.
Albert Mitringer wurde 1991 in Wien geboren und studiert an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Im November 2017 hat er seinen ersten Graphic Novel namens „LILA“ im Luftschacht-Verlag veröffentlicht.
Andreas & Martin Egger
Brückengalerie // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:50 Uhr
Egger Andreas/Egger Martin
NIDO
2013 // Plastik, diverse Materialien // ca. 200 x 100 x 80 cm
NIDO, der verkehrte ODIN, ist keine kriegerische Gottheit, kein Superheld. Hinter seinem martialischen Aussehen verbirgt sich ein ängstlicher Mensch, zugepanzert mit allen möglichen Schutzvorrichtungen zeigt er seine Verletzlichkeit.
Die Arbeit thematisiert einerseits das übertriebene Schutzbedürfnis der neoliberalen Gesellschaft, andererseits schützt der Krieger NIDO seine Verletzlichkeit, ist Repräsentant einer Gesellschaft, die mit Hypermoral und Korrektheit neue Opfer schafft, indem sie ihr Schwäche, Kränkung und Benachteiligung einredet.
Die plastische Figur stellt einen mit Schutzvorrichtungen (Protektoren, Helme, Tapes aus Sport, Militär und Arbeitswelt) „zugepanzerten“ Menschen dar, der durch seine Schutzhülle unsichtbar wird und nach außen zugleich Stärke und Verletzlichkeit zeigt. Durch die Verwendung von vorwiegend gebrauchten Knie- und Ellbogenschützern und deren teils deplatzierte, improvisierte Anordnung, soll dieses grundlegende Schutzbedürfnis ins Groteske geführt werden.
Betrachtet man die Auseinandersetzungen zwischen Staatsapparaten und ziviler Bevölkerung kann man auch hier eine Veränderung im Sinne einer Aufrüstung der zivilen Gesellschaft mit Schutzmechanismen beobachten.
Das Argument der Sicherheit wird von der Politik gerne als Vorwand herangezogen, um Menschen unter Kontrolle zu halten, sich Macht zu sichern und auszuüben. Im Glauben, sich mit Vorschriften und Gesetzen beschützt zu wissen, wird Freiheit und Privatsphäre geopfert. Man toleriert die eigene Überwachung im vermeintlichen Glauben damit sicherer zu leben. Gerade in reichen Industrieländern findet man ein ausgeprägtes Schutz- und Sicherheitsbedürfnis: Die Angst, etwas zu verlieren oder die Furcht, einen gewohnten Lebensstandard entbehren oder gar teilen zu müssen, charakterisiert mitunter unsere neoliberale Gesellschaft. So verteidigt NIDO sein Revier vor Eindringlingen. Als Schutz- und Kampfsymbol wird er selbst Objekt mit Protektoren, mit denen er schon längst verwachsen ist.
Andreas Egger (*1967, Linz OÖ) und Martin Egger (*1965, Linz OÖ) sind als Bildende Künstler und Medienkünstler, Herausgeber von Publikationen, Autoren sowie Kunstvermittler tätig.
bruce pain
Brückengalerie // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:50 Uhr
bruce pain
tHe ImPORtanceOf bEIng iMpoTENT
Die Kunstfigur bruce pain entwickelt seit Jahren die Antithese zu dem Superhelden Batman, ein künstlerisches Gesamtwerk, dass genau diese Superheldenfigur in Frage stellt. Batman, der im fiktionalen Alter Ego als Bruce Wayne ein Waisenkind darstellt, sich aber als Millionenerbe seiner persönlichen Rache gegen den Mördern seiner Eltern widmen kann. Ein modernes, amerikanisches Märchen, dass sich global gut verkaufen läßt, aber Raum und Projektionsfläche bietet künstlerisch hinterfragt zu werden.
bruce pain hingegen scheitert, ist ein Verlierer, ohne Superkräfte ausgestattet und darf wieder Mensch sein.
Eine differenzierte Auseinandersetzung mit dem Mythos Superheld.
Performance bruce pain
NC-Nightline: Sa.16. März 2019, 22 Uhr // Salonschiff Fräulein Florentine
Eintritt frei
Salonschiff Fräulein Florentine // Linz Urfahr Promenade, 4040 Linz
Öffnungszeiten: Mo. bis Fr.: 14 – 3 Uhr , Sa. 12 – 3 Uhr, So. 12 – 1 Uhr
www.frl-florentine.at
Claus Schindler & Horst Küblböck-Lausegger
Foyer, 1. Stock // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:10 Uhr
Claus Schindler & Horst Küblböck-Lausegger
Immer unterwegs
Auf der Reise nach Ungewiss
Claus Schindler und Horst Küblböck-Lausegger begleiteten in der Vergangenheit Flüchtlinge fotografisch auf Ihrem Weg nach Österreich und ihre Herbergssuche in hier.
Schnell bekamen sie, wie auch viele Flüchtlingshelfer, zu hören, man solle sich doch um „unsere eigenen Leute kümmern“, es gäbe ja genug Arme bei uns. Den Widerspruch zwischen Hilfe für den Einen oder eben die Anderen nicht verstehend machten sich die beiden trotzdem gleich auf die Suche, und siehe da sie wurden fündig. Kein Wunder in dieser reichen Gesellschaft, ist doch schließlich nur reich, wer als Messlatte ein paar Arme an seiner Seite hat.
Die beiden Fotografen begleiten „echte österreichische“ Obdachlose auf ihrer Reise durch die Stadt. Vom Aufstehen in ihren Notschlafquartieren hin zu Frühstücks- und Versorgungsmöglichkeiten, zu den Treffpunkten und Hotspots eines Obdachlosenlebens.
Unterwegs bei Kälte und Sturm, unterwegs bei allen Widrigkeiten, sei es Wetter, Geldknappheit oder Ordnungsdienste. Auf dem Weg, unterwegs ins tägliche Ungewisse.
Claus Schindler und Horst Küblböck-Lausegger sind Absolventen der FH St. Pölten für angewandte Fotografie und verarbeiten digitale Fotografie zu einem Comic über die tägliche Reisetätigkeit.
Christoph Raffetseder
Studiogalerie der KUNSTSAMMLUNG // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 22. März 2019
Eintritt: frei
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
23. März geschlossen
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Christoph Raffetseder
CUT OFF
Zeichnung ist nichts anderes, als eine Ansammlung von Strichen und Flecken, die in ihrem Zusammenspiel Assoziationen mit Existierendem oder Erinnertem auslöst. Um sie als Mittel der flexiblen und slam-artigen Erzählform einzusetzen, hat Raffetseder das so genannte „Cut Off“ entwickelt – ein aus der Begrenzung des Zeichenblattes herausgelöstes Sujetmaterial (der Mensch in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, sprechblasenartige Texte, nicht zuordenbare Elemente und Fragmente von all dem), das – ähnlich einer Collage – durch die choreografische Anordnung einen Raum/eine Fläche zur Bühne macht. „Cut Offs“ als potentielle Erzähl- oder Improvisationselemente bringen in unterschiedlicher Ordnung, immer wieder neue Episoden hervor. Personen sprechen von einer Sache, meinen vielleicht eine ganz andere und bemerken plötzlich, dass etwas Drittes entsteht – die Qualität des Fragmentarischen.
Christoph Raffetseder entdeckt diese Art des improvisierten Erzählens im urbanen öffentlichen Raum, vom schwarzen Strich einer ausgedrückten Zigarette auf einer Bank über die kunstvoll verdichtete Unmutsäußerung an der Hausfassade oder in codierten Botschaften in einer Unterführung. In der Gesamtheit ergibt es den semantischen Dialekt einer Stadt oder kulturromantisch ausgedrückt, einen Undergroundcomic.
NEXTCOMIC-Festival
15. – 22. März 2019
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:05
Öffnungszeiten:
15. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
18. – 22. März 14 – 18 Uhr
Ausstellung in der KUNSTSAMMLUNG
1. März – 12. April 2019
Eröffnung: Donnerstag, 28. Februar 2019
Öffnungszeiten:
Di – Fr 14 – 16 Uhr
next stop linz – REISEN
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Nextcomic-Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Kunst und Comic der Künstler und Künstlerinnen der Vereinigung Kunstschaffender OÖ, die einen Bogen von realen Reisen, zu Lebensreisen als auch Kopfreisen bis hin zu Grenzüberschreitungen in verbotenes Terrain spannt.
Kuratiert von Doris Walaschek & Andrea Hörndler
Ausstellungseröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Elfe Koplinger
Vereinigung Kunstschaffender Gangvitrine // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:30 Uhr
Elfe Koplingers Installation „Vogelzug“ setzt augenzwinkernd sprachliche Doppeldeutigkeiten in dreidimensionale Bilder um. Dieses Spielen mit Sprache in Wort und Bild findet sich immer wieder im Werk der Linzer Künstlerin, selten allerdings fehlt die ernste Komponente. Hier ist dieses Ernste das Stoppen, das An-die-Wand-Fahren des Zugs. Diverse Vogelkillerviren sowie das sich rasant verändernde Klima bewirken einen signifikanten Rückgang von Vogelzügen.
Elfe Koplinger
lebt und arbeitet in Linz
Bildende Künstlerin, Autorin
Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Flipbooks
Presseclub-Gang // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:25 Uhr
FLIPBOOK „NEXT STOP LINZ“
Ein Flipbook / Daumenkino ist ein Abblätterbuch, das sich den Stroboskopeffekt zunutze macht und dem Betrachter ermöglicht, eine Sequenz von Einzelbildern als fortlaufende Bildfolge wahrzunehmen. Durch das schnelle Abblättern einer Ansammlung zusammengehöriger Phasenbilder entsteht im Gehirn die Illusion einer vollständigen Bewegung.
NEXTCOMIC lädt ein, Flipbooks zum diesjährigen Festival Thema „next stop linz“ einzureichen. Comics und Zeichnungen werden bevorzugt angenommen, ebenso können aber auch andere Sparten wie Digitale Kunst, Malerei, Fotografie etc. geschickt werden.
Außerdem werden Flipbooks von ÖD – Österreichisches Daumenkino präsentiert.
Franz Konrad
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Franz Konrad
The Colombia Paper
The Colombia Paper ist eine 20 m lange Papierrolle, die beidseitig bemalt ist und so im Raum installiert wird, das man um das Papier herumgehen kann. Durch die Unmöglichkeit beide Seiten gleichzeitig zu betrachten wird aus dem Bild eine Rauminstallation und auch symbolhaft klar gestellt, dass man nicht zwei Kontinente gleichzeitig erleben kann. Franz Konrads persönliche Erfahrungen mit dem Aufgeben von Heimat und dem Finden neuer Heimstätten waren der Grund für die Wahl dieses Bildformates. Aus der Sicht des Beheimateten erscheint sein Handeln, Denken und Tun logisch, auch wenn diese Handlungen aus einer anderen Perspektive völlig verdreht sind und keinen Sinn ergeben.
Die Installation ist im Anschluss einer Kolumbienreise von Franz Konrad Anfang 2018 entstanden – die künstlerische Interpretation des Erlebten.
Franz Konrad
1973 in Graz geboren
Das Leben des Künstlers und studierten Architekten Franz Konrad ist durchaus mit seinen großformatigen Bildern vergleichbar, die eine Vielzahl von unterschiedlichsten Geschichten erzählen, deren Reihenfolge sich aber erst auf dem zweiten Blick oder später erschließt.
GAUDIMAX // OÖ Kulturquartier // 3. Stock
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
Katharina Lackner und Clemens Bauder gestalteten 2017 den Indoor-Spielplatz Gaudimax, der schon während der Ausstellung SINNESRAUSCH im Vorjahr intensiv genutzt wurde. Verändert und erneuert wartet der Gaudimax auf Familien und Kinder. Die künstlerischen Eingriffe von Sam Bunn schaffen einen neuen Erlebnisraum. Er erforscht das Verhalten von Bällen und zeigt in seinen Arbeiten was Raum und Ball alles können. Um das ungezwungene Bewegen und das Entdecken von Kunst anzuregen sind interaktive Kunstobjekte und versteckte Videos im Raum integriert.
Horst Haitzinger
Foyer, 1. Stock // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:10 Uhr
Horst Haitzinger
Bereits seit fünf Jahrzehnten zählt Horst Haitzinger zu den führenden Zeitungskarikaturisten Deutschlands. Als „zeichnender Journalist“ setzt er voller Ironie politische und gesellschaftliche Themen, sowie Inhalte zur Natur- und Umweltzerstörung in hochkarätiger Zeichenkunst um.
1939 in Eferding/OÖ geboren und in Traun aufgewachsen, absolvierte Horst Haitzinger zunächst ein Studium der Gebrauchsgrafik an der Kunstgewerbeschule Linz. Anschließend folgten zwölf Semester Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo Haitzinger seither arbeitet und lebt.
1958 erschienen seine ersten politischen Karikaturen im „Simplicissimus“. Von diesem Zeitpunkt an war er ständiger Mitarbeiter dieser Zeitschrift. Der Schwerpunkt seiner beruflichen Tätigkeit verlagerte sich ab 1970 auf die politische Karikatur in renommierten Tageszeitungen und Zeitschriften (zB.: „Nürnberger Nachrichten“, „Berliner Morgenpost“, „Spiegel“, „Bunte“).
Der brillante Zeichner und Maler setzt in seiner typischen Handschrift und mit technischem Können seine Zeichnungen und Ölbilder (Phantastischer Realismus) um, die in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt werden. Eine Vielzahl an Karikaturbänden sowie Bucheditionen ergänzen Horst Haitzingers einzigartiges Werk.
Anlässlich seines 80. Geburtstages zeigt er in der Galerie der Stadt Traun eine Auswahl seines künstlerischen Schaffens.
NEXTCOMIC-Welcome: Mittwoch, Mi. 13. März 2019, 19 Uhr
Einführung & Eröffnung: Gerhard Haderer
Galerie der Stadt Traun, Hauptplatz 1, 4050 Traun
Ausstellungsdauer: 14. März bis 21. April 2019
Öffnungszeiten: täglich von 8 bis 22 Uhr
Eintritt frei
next.nextcomic
HTL 1
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Meisterschule für Kommunikationsdesign Linz (MKD)
Augmented Comics – Stories In Motion
Projektbetreuung: Viktoria Schlögl, Martin Staufner und Helmut Höllerl
Augmented Reality meets Comics.
Im Jahrgang 2018/19 wurden von Studierenden der Meisterschule für Kommunikationsdesign Linz Comics gestaltet, die in Form von großformatigen Plakaten im Rahmen von NEXTCOMIC ausgestellt werden. Stil, Technik und Inhalt waren bei der Aufgabenstellung freigestellt, sodass sich eine vielfältige und abwechslungsreiche Umsetzung ergeben hat. Unter Anwendung der App „artivive“ lässt sich auf mobilen Geräten mithilfe von „Augmented Reality“ die reale Umgebung in Echtzeit einfangen, mit neuen Gestaltungselementen erweitern und einzelne Sequenzen der Comics animieren. Somit wird der Besucher zu einem Teil der interaktiven Ausstellung.
HTL 1 – MKD – Meisterschule für Kommunikationsdesign
Die MKD – Meisterschule für Kommunikationsdesign bietet qualifizierten Absolventen grafischer Lehranstalten die Möglichkeit einer Erweiterung ihres fachlichen Könnens. Im Mittelpunkt der Ausbildung steht die Realisierung und Präsentation eines Kataloges sowie die Organisation des Meisterklassenevents und einer abschließenden Ausstellung.
Die Arbeiten im OÖ Kulturquartier zeigen einen kleinen Ausschnitt der Ausstellung im Ars Electronica Center Linz.
Augmented Comics – Stories In Motion
Ausstellung im Foyer des AEC, Eintritt frei
14. – 23. März 2019
Öffnungszeiten:
Di., Mi., Fr.: 9 –17 Uhr, Do.: 9 –19 Uhr, Sa., So., Feiertag: 10 –18 Uhr
Ars Electronica Linz, Ars-Electronica-Straße 1, 4040 Linz Austria
www.ars.electronica.art
Augmented Comics Workshop im AEC
Sa, 16.03.2019, 14:00 – 17:00 Uhr
kostenlos
Alter: 8-12 Jahre
Anmeldung unter: 0732.7272.0 oder center@ars.electronica.art
NEXTCOMIC-Welcome im AEC
Von der Idee zu Augmented Reality Comics
Deep Space LIVE
Do, 21.03.2019, 19:00 Uhr
Tickets 3,-
next.nextcomic
HTL 1
ooe fotogalerie // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:35 Uhr
LINOCUTS! Train & Landscape
Projektbetreuung: Eva Demmelbauer
Schüler der HTL1, Grafik- und Kommunikationsdesign in Linz präsentieren Linolschnitte zum Thema Bahnreisen.
Die Bahn als Drehort
Der „Schnitt“ spielt in der Filmproduktion eine ebenso tragende Rolle wie jener „Schnitt“, der Hochdrucken ihre Expressivität verleiht. Diesem Transformationsprozess vom Bewegtbild zum statischen Bild widmen sich die Schüler und Schüleriinnen der 2GB. Die Grafik-Klasse übersetzt Schlüsselszenen der Filmklassiker „Der unsichtbare Dritte“ (Regisseur: Alfred Hitchcock, 1959) und „James Bond 007 – Spectre“ (Regisseur: Sam Mendes, 2015) in gedruckte Bilder. Die gewählten Filmbilder, welche Filmhelden auf ihrer Bahnreise zeigen, werden handgezeichnet und im Hochdruckverfahren gedruckt. Das geplante Ergebnis sind mehrfärbige Linolschnitte im Format DIN A3.
Viadukte und Landschaften
Die Schüler und Schülerinnen der 1GB entwerfen kontrastreiche Landschaftsbilder zum Thema „Erlebnisreisen Bahn“. Züge durchqueren felsige Landschaften, passieren Viadukte und eröffnen dem Betrachter einen atemberaubenden Blick auf Täler und Schluchten. Die Grafiken sind in einer kontrastreichen Schwarzweiß-Optik gehalten und bedienen sich typischer Gestaltungselemente, welche man aus Comics kennt.
Julia Gutweniger
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:10 Uhr
Julia Gutweniger
Zeichnungen, Wandarbeit, Mischtechnik
Julia Gutweniger und ihr charakteristischer Strich beobachten genau was Menschen so tun. Alltägliche, scheinbar nebensächliche, oft absurde Situationen verstecken sich humorvoll in ihren Zeichnungen. Verträumte Leichtigkeit trägt die Absurdität der Situationen, die gehandhabt werden wollen.
„Auf der Suche nach dem springenden Punkt werde ich beeinflusst von Beobachtungen, scheinbar Nebensächlichem, Gesprächsfetzen, vermeintlich oder auch wirklich Praktischem, Freizeit-beschäftigungen wie Hobby und Sport, Instruktionen, die Bereiche des Lebens vereinfachen sollen, Werbung und bildender Kunst. Aus dem Zusammenhang genommen verlieren diese gesammelten Eindrücke meist ihren Sinn, vieles wird absurd oder etwas ganz anderes. Ich schweife durch die Bereiche und verheddere sie miteinander. Dadurch entsteht ein Kosmos, der eine merkwürdige Ansammlung reduzierter Szenarien vereint. Unklarheit wird durch Reduktion doch irgendwo klar. Ich beobachte und blende alles für mich Irrelevante aus, bis nur noch das Skelett übrigbleibt. Das Skelett der Einsamkeit. Notiz: Das Skelett der Einsamkeit sucht nach Ruhe, Luxus und einem besseren Leben. Die Fassade wird jedes Jahr neu gestrichen, die Urlaubsillusion nimmt ihren Lauf. Egal, es macht es trotzdem, ist ja schließlich sein Urlaub! Alles wird so gemacht, wie es sich gehört. Endlich kann es sich so richtig fallen lassen und relaxen.“
Julia Gutweniger
*1988 in Meran/IT, lebt und arbeitet in Linz
juliagutweniger.com
Lesezone Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
Stadtspiellabor & GAUDIMAX
Freiraum zur Bewegung, einen spielerischen Zugang zur Kunst und die Möglichkeit zum konzentrierten kreativen Schaffen gab es im Stadtspiellabor (9. November 2018-24.Februar 2019).
Katharina Lackner und Clemens Bauder konzipierten die Spielzone und adaptierten den von ihnen 2017 gestalteten Indoor-Spielplatz Gaudimax, der schon während der Ausstellung SINNESRAUSCH im Vorjahr intensiv genutzt wurde. Verändert und erneuert wartet der Gaudimax auf Familien und Kinder. Die künstlerischen Eingriffe von Sam Bunn schaffen einen neuen Erlebnisraum. Er erforscht das Verhalten von Bällen und zeigt in seinen Arbeiten was Raum und Ball alles können. Um das ungezwungene Bewegen und das Entdecken von Kunst anzuregen sind interaktive Kunstobjekte und versteckte Videos im Raum integriert.
GAUDIMAX // OÖ Kulturquartier // 3. Stock
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
Le Monde diplomatique
Foyer, 1. Stock // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:10 Uhr
Comic-Kunst aus Le Monde diplomatique
Die deutsche Ausgabe von Le Monde diplomatique wird gemeinsam von der deutschen Tageszeitung taz und der Schweizer WOZ produziert. Sie erscheint als Beilage jeweils einmal im Monat in beiden Zeitungen und ist ebenfalls als Einzelausgabe erhältlich.
Seit 2005 erscheint auf der letzten Umschlagseite der deutschen Ausgabe von Le Monde diplomatique ein Comic. Renommierte Illustratoren und Comiczeichner haben für diese Seite im Lauf der Jahre bemerkenswerte Beiträge gestaltet – und häufig die besondere Herausforderung des großflächigen Seitenformats als auch des begrenzten erzählerischen Rahmens mit Bravour gemeistert. So sind Comics entstanden, die einen unberechenbaren, oft absurden und manchmal melancholischen Blick auf Politik, Alltag und Kultur werfen.
2010 erschien im Verlag Reprodukt ein prächtiger, großformatiger Sammelband, der die ersten 50 Comicseiten vereint. Der zweite Band mit 47 internationalen Zeichnern erschien 2014. Der dritte Band ist im September 2018 erschienen.
Karoline Bofinger
Comic-Redakteurin der Le Monde diplomatique
Lesezone Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
Comics lesen, Entspannen und einen Kaffee genießen: Die NC-Lesezone lädt zum gemütlichen Verweilen ein.
Pictopia Büchertisch
Do. 14. März 2019: 18 – 22 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Do. 14. März 2019: 22.30 Uhr
Signiertermin Reinhard Kleist
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Fr. 15. März und Sa. 16. März 2019: 12 – 19 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Suuuper Sonntag, 17. März 2019: 10 – 17 Uhr
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Stadtspiellabor & GAUDIMAX
Freiraum zur Bewegung, einen spielerischen Zugang zur Kunst und die Möglichkeit zum konzentrierten kreativen Schaffen gab es im Stadtspiellabor (9. November 2018-24.Februar 2019).
Katharina Lackner und Clemens Bauder konzipierten die Spielzone und adaptierten den von ihnen 2017 gestalteten Indoor-Spielplatz Gaudimax, der schon während der Ausstellung SINNESRAUSCH im Vorjahr intensiv genutzt wurde. Verändert und erneuert wartet der Gaudimax auf Familien und Kinder. Die künstlerischen Eingriffe von Sam Bunn schaffen einen neuen Erlebnisraum. Er erforscht das Verhalten von Bällen und zeigt in seinen Arbeiten was Raum und Ball alles können. Um das ungezwungene Bewegen und das Entdecken von Kunst anzuregen sind interaktive Kunstobjekte und versteckte Videos im Raum integriert.
Die Zeichnungen und Malereien im Stadtspiellabor stammen von Julia Gutweniger. Ihr charakteristischer Strich beobachten genau was Menschen so tun. Alltägliche, scheinbar nebensächliche, oft absurde Situationen verstecken sich humorvoll in ihren Zeichnungen. Verträumte Leichtigkeit trägt die Absurdität der Situationen, die gehandhabt werden wollen.
GAUDIMAX // OÖ Kulturquartier // 3. Stock
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
nextcomic.austria
Lohnzeichnergilde
ooe fotogalerie // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:35 Uhr
next stop budweis
Neun Künstler und Künstlerinnen der Lohnzeichnergilde OÖ begaben sich im November 2018 gemeinsam auf eine Zugreise von Linz nach Budweis (CZ) und wieder zurück.
Auf der Fahrt wurden Eindrücke gesammelt, es wurde skizziert, gezeichnet und fotografiert und Ideen entwickelt.
Helmut „Dino“ Breneis
Claudia Greiter
Milan Ilic
Ulf Kossak
Judith Köster
Wolfgang Menschhorn
Roland Reznicek
Conny Wolf
Marlene Wagenhofer
Die Partnerstädte Linz & Budweis
Am Zusammenfluss von Moldau und Maltsch in der Region Südböhmen liegt die 100.000 EinwohnerInnen-Stadt Budweis.
Der ursprüngliche Städtepartnerschaftsvertrag mit Linz stammt aus dem Jahre 1987. Nach der Gründung Tschechiens wurde dieser 1994 erneuert. Darüber hinaus besteht zwischen den beiden Städten eine jahrhundertlange historische Verbindung. Von 1832 bis 1872 war auf dieser Strecke die Pferdeeisenbahn in Betrieb. Daneben gab es noch eine wichtige Handelsstraße, die von Linz nach Budweis und weiter führte.
Zugreise Linz – Budweis // Eine Verbindung mit Geschichte
Die zwischen 1827 und 1836 abschnittsweise eröffnete Pferdeeisenbahn Budweis–Linz–Gmunden war die zweite öffentliche Eisenbahnlinie auf dem europäischen Festland und diente hauptsächlich dem Transport von Salz aus dem oberösterreichischen Salzkammergut nach Böhmen. Sie wurde in den Jahren 1855 und 1856 zwischen Linz und Gmunden auf Dampfbetrieb umgestellt. Auf der gebirgigen Strecke zwischen Linz und Budweis (České Budějovice) war diese Umstellung aufgrund zu enger Krümmungsradien und zu großer Steigungen nicht möglich. Bis 1873 wurde daher eine Ersatzstrecke mit zumeist anderer Trassenführung zwischen Linz und Budweis errichtet, die den Dampfbetrieb zuließ. Der Pferdebahnbetrieb wurde im Dezember 1872 eingestellt.
Als Nachfolgebahn der Pferdeeisenbahn Linz–Budweis wurde die Summerauer Bahn von der Kaiserin-Elisabeth-Bahn (KEB) errichtet und später von den k.k. österreichischen Staatsbahnen betrieben.
Nachdem die KEB die Österreichische Westbahn errichtet hatte (15. Dezember 1858 Eröffnung Wien – Linz), bemühte sich die Gesellschaft um eine Konzession für eine Eisenbahnstrecke von St. Valentin nach Budweis. Diese wurde der Kaiserin-Elisabeth-Bahn mit der Auflage erteilt, dass mit einer Flügelstrecke Linz an diese Bahnstrecke angebunden werden müsse. Entsprechend dieser Auflagen wurden 1871 die Strecken St. Valentin – Summerau – Budweis und 1872 Linz (Abzw Wächterhaus 850) – Gaisbach-Wartberg errichtet.
Nach dem Zerfall Österreich-Ungarns im Oktober 1918 ging die Betriebsführung zwischen Summerau und Budweis an die neu gegründeten Tschechoslowakischen Staatsbahnen (ČSD) über.
Nach der Angliederung des Sudetenlandes an Deutschland im Herbst 1938 kam die Strecke zwischen Kaplitz und Summerau zur Deutschen Reichsbahn, Reichsbahndirektion Linz. Zum neuen Grenzbahnhof wurde Kaplitz bestimmt.
Nach dem Zweiten Weltkrieg und der folgenden Errichtung des Eisernen Vorhangs kam es zu einem enormen Bedeutungsverlust der Strecke. Der bedeutungslos gewordene Streckenteil Mauthausen – Gaisbach-Wartberg wurde daraufhin am 5. April 1956 von den ÖBB stillgelegt und später abgebaut.
Eine neue Situation entstand erst mit dem politischen Umbruch in der Tschechoslowakei im Jahr 1989. Im Fahrplan 1990/91 fuhren wieder fünf Reisezugpaare über die Staatsgrenze, darunter drei durchgehende Schnellzüge von Prag bzw. Budweis nach Linz.
Heute verkehren die Züge zwischen Linz und Budweis mehrmals täglich, im ein bis zwei Stunden Takt.
nextcomic.austria
Nudlmonster
ooe fotogalerie // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:35 Uhr
Within
„Within“ ist ein surrealer „Slice of Life“-Mytery-Comic über Träume und Realität. Die Geschichte folgt Redhead, einem einsamen jungen Auftragsmörder, während er seinen Alltag bewältigt, seinen Platz im Leben sucht und schließlich versucht, ein großes Geheimnis über sich selbst aufzudecken. In seinen Träumen erkundet er in Gestalt eines geisterhaften Wesens ein altes, mysteriöses Haus. 2013 ist der Comic erstmals als gedrucktes Werk erschienen und hatte im März 2018 seinen Relaunch im Web. Jede Woche gibt es zwei neue Seiten zu lesen und der Druck eines Buches ist bald in Aussicht.
Nudlmonster
Verena Loisel a.k.a. the Nudlmonster ist eine Illustratorin und Comiczeichnerin aus Wien und Zeichnerin und Autorin des Webcomics „Within“. Seit 2012 ist sie aktiv in der Wiener Comicszene unterwegs. Ihre Werke umfassen „Peršmanhof – 25. April 1945“, im Eigenverlag herausgebrachte Comicbücher wie „Krähen und Schmetterlinge“ und „The Medical Records of Mr. Zachary Griffith“, sowie die Comicstrip-Reihe „Doodle Comics“. Außerdem wirkte sie Projekten wie „ASH – Superheroes in Austria“ und „JAZAM!“ mit.
next.nextcomic
Ortweinschule Graz
NEXTCOMIC Corner // OÖ Kulturquartier // EG // Landstraße 31, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:35 Uhr
Mirjam Lingitz & Kristina Haidinger
„Trails“
Jeder von uns lebt eine Geschichte. Wir folgen einem Handlungsstrang, der sich uns nur ganz langsam, Stück für Stück, offenbart, und lassen uns gerne von unseren Routinen und Gewohnheiten durch den Tag treiben. Achten wir dabei überhaupt noch auf das, was in den Leben anderer Menschen passiert? Als ProtagonistInnen unserer eigenen Geschichten sind wir ja schließlich das Wichtigste in unserem Leben. Gleichzeitig leben wir jedoch nicht vollkommen entkoppelt von anderen Menschen, sondern mit ihnen – unsere Geschichten überlappen und überschneiden sich, beeinflussen einander und trennen sich nach einiger Zeit wieder. Kurzum, wir hinterlassen Spuren in den Geschichten unserer Mitmenschen.
Mirjam Lingitz & Kristina Haidinger
Wir sind Chai und Mimi, zwei Schülerinnen für Grafik- und Kommunikationsdesign aus Graz, die, wenn sie nicht gerade in der Schule sitzen, gerne Comics lesen, über das Leben philosophieren und Geschichten illustrieren. Und in unserem Debut-Graphic-Novel untersuchen wir, wohin uns ebenjene Spuren führen können.
Hannah Holzmann
Charakter Design
Hannah Holzmann widmet sich dem umfangreichen Thema Charakter Design. Im Zuge der Arbeit setzt sie sich vor allem mit der Gestaltung von Charakteren und ihren verschiedenen Kulturen auseinander – den faszinierenden Mythen, Geschichten und Märchen. Aber auch Traditionen, Bräuche und Kleidungsstile sind ein wichtiger Teil des Prozesses.
Hannah Holzmann ist gerade dabei ihre 5-jährige Ausbildung im Bereich Grafik und Kommunikationsdesign an der HTBLVA Ortweinschule abzuschließen.
Moritz Knauder
„VANISHING POINT“
Moritz Knauder erzählt die Geschichte eines Jungen namens Jim. In einer nahen Zukunft, in welcher der Klimawandel weit vorangeschritten ist und die Treibhausgas Emissionen kritische Werte erreicht haben, wird die Energiegewinnung durch die Sonne unmöglich. Um den Bedarf der Welt zu decken, geht die Menschheit dazu über, die Sonnenstrahlen direkt im Weltraum aufzufangen. Es entsteht das Candela-Netz, eine Struktur über der Erde, bestehend aus hunderten Satelliten und Raumstationen mit dem Zweck, das Licht der Sonne einzufangen.
Jim ist nur ein kleines Rädchen in dieser gigantischen Anlage. Er ist weder Pilot noch Stationsingenieur, sondern ein ganz gewöhnlicher Kollektorenreiniger. Und so verlauft sein Leben auch ganz ruhig, bis zu dem Tag, an dem sein Großvater ein Gerät mit unvorstellbar mächtiger Funktion erfindet und Jims Welt im wahrsten Sinne des Wortes, aus den Fugen hebt.
Moritz Knauder
Ausbildung im Bereich Grafik und Kommunikationsdesign an der HTBLVA Ortweinschule
Elias Tieber
Design & Musikinstallation
Neben Kunst und Design ist Musik die große Leidenschaft von Elias Tieber. In seinen Arbeiten versuche er, die Grenzen zwischen den einzelnen Disziplinen der Künste zu überwinden und sie zu einem Gesamtkunstwerk zu vereinen. Er zeigt, das von ihm gestaltete Album Cover aus dem Genre des Black Metal. Einer extremen Spielart des Heavy Metal. Die einzelnen Werkstücke werden in Verbindung einer Musikinstallation präsentiert.
Eine traditionsreiche Subkultur, wie die des Black Metal, wird beherrscht von Normen und immer wieder kehrenden Mustern. Diese auf kreative Weise zu durchbrechen war Elias Tiebers Ziel.
Elias Tieber
lebt in Graz Umgebung
in der Ausbildung zum Grafik Designer in der HTBLVA Ortweinschule
Ortweinschule Graz
Abteilung Kunst und Design
Im Ausbildungsverlauf an der Ortweinschule gilt es, für alle Fachrichtungen das visuelle, räumliche, akustische und haptische Sinnesvermögen zu sensibilisieren und in die vielfältigen Gestaltungsprozesse einfließen zu lassen.
Lernen in der Ortweinschule bedeutet daher auch: zu seinen Ideen stehen, seine Ideen verteidigen, neue Wege bei der Problemlösung finden. Das Bewusstmachen der Verantwortung der Gestalter und Planer gegenüber der Gesellschaft gehört zum Unterricht.
Sheree Domingo
Brückengalerie // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:50 Uhr
Sheree Domingo wurde 1989 in Böblingen geboren, 2008 begann sie ihr Studium der Visuellen Kommunikation mit Schwerpunkt Comic und Illustration bei Hendrik Dorgathen an der Kunsthochschule Kassel. 2013 verbrachte sie ein Semester an der Luca School of Arts in Brüssel, wo sie vor allem bei Judith Vanistendael studierte.
Mit ihrer Abschlussarbeit “Wie im Paradies”, einer sehr persönlichen Graphic Novel, wurde sie 2016 bei dem Comicbuchpreis der Berthold-Leibinger-Stiftung unter die Finalisten gewählt. Wie in früheren Comic-Kurzgeschichten behandelt sie hier die Themen Arbeit und Migration im Kontext ihrer deutsch-philippinischen Herkunft. Das Buch wird im Herbst 2019 bei Edition Moderne erscheinen.
Mit anderen Künstlerinnen aus der Kunsthochschule schloss sie sich 2009 zu der Künstlergruppe Die Goldene Discofaust zusammen, mit denen sie seither Publikationen im Eigenverlag herausbringt, auf Comicmessen fährt und ausstellt.
Seit 2016 lebt und arbeitet sie in Berlin als Illustratorin und Comiczeichnerin, unter anderem für Ellery Studio, einer Berliner Agentur für strategisches Design.
Während ihrer Artist in Residence 2017 bei Kitokia Grafika in Kaunas, Litauen, zeichnete sie „Seduced by Junkfood”, einer eher essayistisch anmutenden Comic-Kurzgeschichte. Ein Ansatz, den sie seither verfolgt. Ihre Comics sind ein poetischer und gedanklicher Spaziergang. Beobachtungen, Reklamen im Stadtbild, Nachrichten, Dokumentationen auf dem Bildschirm mischen sich zu einer atmosphärischen Erzählung oder Plauderei zusammen.
DER SOKOL
Presseclub Monitore // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 20:25 Uhr
DER SOKOL – Preis für digitale Karikatur, kritische Zeichenkunst und Satire
Namensgeber Erich Sokol gilt in der Karikatur und Satire, aber auch in seiner Königsdisziplin, der Portrait-Karikatur, als Wegbereiter einer neuen österreichischen Schule. DER SOKOL – Preis spiegelt die großartigen Leistungen dieses Künstlers wider und weist auf seine stark medial verschränkte und moderne Arbeitsmethode hin.
Der Preis wurde im Frühjahr 2017 ausgeschrieben und erstmals präsentiert. Bis 1. Jänner 2018 konnten nationale und internationale Künstler und Künstlerinnen ihre Werke einreichen.
Unter den 400 Einreichungen nominierte die hochkarätige Jury unter der Schirmherrschaft von Annemarie Sokol, Witwe und Nachlassverwalterin, 40 Werke von 36 Künstlern. Insgesamt waren die Preise mit rund 31.000 EURO dotiert.
DER SOKOL – Preis für digitale Karikatur, kritische Zeichenkunst und Satire wurde am 20. September 2018 zusammen mit den Landessammlungen Niederösterreich und der Erich Sokol Privatstiftung Mödling im Karikaturmuseum Krems vergeben. Es wurden Preise in vier Kategorien vergeben: SOKOL Förderpreis, SOKOL Würdigungspreis für besondere Leistungen oder Lebenswerk, zwei AIR – Artist in Residence Stipendien für digitale Einreichungen und der Hauptpreis SOKOL Preis für digitale Karikatur.
DIE GEWINNER 2018
Den SOKOL Preis für digitale Karikatur erhielt der in den USA lebende Karikaturist Thomas Fluharty. Er gestaltete unter anderem Cover für das Satiremagazin MAD, den Spiegel und Time. Sein Time-Cover ging später an die Sammlung der National Portrait Gallery.
Die beiden AIR – Artist in Residence Niederösterreich Stipendien gingen an Frank Hoppmann und an Ramize Erer, für einen Studienaufenthalt in Krems/Niederösterreich. Frank Hoppmanns Arbeiten erschienen im Satiremagazin Eulenspiegel, in der Welt, der Welt am Sonntag, der Münsterschen Zeitung, dem Rolling Stone, der Los Angeles Times, dem Handelsblatt und vielen anderen.
Ramize Erer begann beim Satiremagazin GırGır und arbeitete dann 13 Jahre lang bei den Tageszeitungen Cumhuriyet und Radikal, wo sie die Figur des „bösen Mädchens“ erfand.
Der SOKOL Förderpreis ging an Nadia Khiari. Sie wurde bekannt als zeichnerische Chronistin der tunesischen „Jasminrevolution“ von 2010/11, deren Umwälzungen den Arabischen Frühling auslösten.
Der SOKOL Würdigungspreis für besondere Leistungen oder Lebenswerk an Sebastian Krüger. Krüger machte rasch Karriere als Karikaturist und Zeichner für Zeitschriften in und außerhalb Deutschlands sowie als Illustrator und Gestalter von Plattencovern. Seine Arbeiten ziehen in Ausstellungen zahlreiche Besucher/innen an und sind bei Sammler/innen weltweit gefragt.
Die Ausstellung der Preisträgerin Ramize Erer ist von 5. – 27. März 2019 in der Galerie der Vereinigung Kunstschaffender zu sehen.
Ramize Erer
Vereinigung Kunstschaffender // OÖ Kulturquartier // EG // OK-Platz 1, 4020 Linz
5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NEXTCOMIC – Festival
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:20 Uhr
Öffnungszeiten:
15. bis 23. März 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 10 – 18 Uhr
Vereinigung Kunstschaffender OÖ
Eröffnung: Mo. 4. März, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 5. – 27. März 2019
Öffnungszeiten: Mo. bis Fr. 15 – 19 Uhr, Sa. 13 – 17 Uhr
Zeichentisch feat. Silke Müller
Foyer 2. Stock // OÖ Kulturquartier // 2. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 21:15 Uhr
Am Zeichentisch machen die Figuren der Illustratorin Silke Müller eine wundersame Reise an unterschiedlichste Orte. Wo wird sie ihre Reise wohl noch hinführen?
Komm vorbei – hier findest du Stifte und Papier und kannst die Figuren der Künstlerin an deinen eigenen Lieblingsort zeichnen.
Silke Müller
illustriert mit Ausziehtusche, Kohlepapier, Farbstiften und Photoshop
1980 an der Ostsee geboren
Mediengestalter-Ausbildung – Kommunkationsdesign in Weimar und Wismar
seit 2010 arbeitet Silke Müller als Illustratorin in Linz an der Donau
Pictopia Büchertisch // OÖ Kulturquartier // EG
PICTOPIA ist ein auf Austro-Comics und internationale Graphic Novels fokussiertes Buchhandelsunternehmen aus Wien, bemüht das Verständnis von und für Comics zu erweitern, mit besonderer Nähe zur lokalen Comic-Szene Österreichs. Die am Festival vertretenen Autoren signieren beim Pictopia-Büchertisch.
Pictopia Büchertisch
Do. 14. März 2019: 18 – 22 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Do. 14. März 2019: 22.30 Uhr
Signiertermin Reinhard Kleist
OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Fr. 15. März und Sa. 16. März 2019: 12 – 19 Uhr
Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
Suuuper Sonntag, 17. März 2019: 10 – 17 Uhr
Ursulinensaal // OÖ Kulturquartier // 2. Stock
Lesezone Stadtspiellabor // OÖ Kulturquartier // EG
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 10 – 19 Uhr
Eintritt: frei
Reinhard Kleist
Club-Galerie der Dr. Ernst Koref-Stiftung // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 12 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:45 Uhr
Reinhard Kleist
Nick Cave – Mercy on me
Für seine unkonventionelle Comicbiografie hat sich Reinhard Kleist niemand Geringeren als den enigmatischen Allroundkünstler Nick Cave ausgesucht. Der Singer-Songwriter ist eine Kultfigur der Popwelt und darüber hinaus ebenso schillernder wie bildgewaltiger Geschichtenerzähler: Nebst unzähligen Songs hat Cave bereits mehrere Romane, Drehbücher und Gedichte geschrieben.
Reinhard Kleists Graphic Novel nähert sich dem Künstler über verschiedene erzählerische Wege: mal ist das Buch eine klassische biografische Nacherzählung des bewegten Leben Cave´s, in der auch wichtigen Wegbegleitern wie Anita Lane Raum gegeben wird, mal werden die Songs zu eigenen Stories verzeichnet und auch die Figuren aus Cave´s Liedern und Erzählungen werden ebenso zu eigenständigen Figuren innerhalb des Comics. Reinhard Kleist ging es also nicht nur um eine lineare Nacherzählung von verbrieften Fakten, sondern er wollte insbesondere die vielschichtigen und komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Künstler Nick Cave und seinem Werk herausarbeiten. Herausgekommen ist dabei Kleist´s bislang ambitionierteste und umfangreichste Arbeit.
Nick Cave, selbst großer Comicfan, kannte Reinhard Kleist bereits aufgrund der 2006 erschienen Comicbiografie CASH. Dieses Buch war auch der ausschlaggebende Grund für Cave, diesem Projekt seine Zustimmung zu erteilen. Cave selbst war auch von Anfang an in den Entstehungsprozess der Graphic Novel mit eingebunden.
21:00 Uhr Konzert mit Live-Drawing, OÖ Kulturquartier
Ursulinensaal, 2. Stock
Reinhard Kleist zeichnet live beim Konzert von mp4live
mp4live interpretieren lyrisch groovende Rocksongs von Nick Cave, Lou Reed, Bob Dylan, Leonard Cohen und anderen mit sehr viel Hingabe, Intensität und Melancholie, mit dynamischem Sound, kraftvollen Gitarren, pulsierender Percussion und fragilem Piano. Damit haben Sie sich über die Jahre einen Namen gemacht. Es erwartet Sie ein rockiger Tanzabend der anderen Art, diesmal begleitet durch die live entstehenden Zeichnungen von Reinhard Kleist, der dem Leben und dem Werk von Nick Cave ein ganzes Buch gewidmet hat. Daher stehen an diesem Abend die Nick Cave Songs im Mittelpunkt garniert mit eigenen Stücken und ein paar Extras.
*freisleben.hollinetz.hölzl.krenn.schneebauer.winkler
www.mp4live.at
Reinhard Kleist
www.reinhard-kleist.de
Robert Thierry
Gewölbesaal // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 12 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:45 Uhr
Robert Thierry
Hereinspaziert!
Robert Thierry, 1953 in Paris geboren, besuchte mit 17 Jahren die „Ecole des beaux arts“ in Troys, die er nach 2 Jahren wieder verließ und lebt und arbeitet seitdem als freischaffender Künstler. 1973 übersiedelte er nach Österreich (Graz und Wien), wo er zuerst als Grafiker und Artdirektor bei verschiedenen Zeitungen und Werbeagenturen arbeitete, bis er sich 1990, ausgelöst durch eine schwere Erkrankung, von dem stressigen Arbeitsleben zurückzog, und sich ausschließlich der Kunst zuwandte. Robert Thierry beschäftigt sich mit sehr unterschiedlichen Bereichen der Kunst (Malerei, Grafik, Skulpturen, Fotografie, Video, Musik), weil er Kunst als Forschung betrachtet – als „Labor seiner Fantasie“. In den letzten Jahren verzichtet er bewusst Immer mehr auf die Betitelung seiner einzelnen Arbeiten, weil er dem Betrachter die Möglichkeit geben will, unbeeinflusst in das Bild einzutauchen und seine eigenen Ideen und Weiten darin zu entdecken.
nextcomic.austria
Rudolf Schönwald
Gewölbesaal // OÖ Kulturquartier // 1. OG // OK-Platz 1, 4020 Linz
15. – 23. März 2019
Öffnungszeiten: 15. bis 23. März: 14 – 18 Uhr
Sa. 16. & So. 17. März: 12 – 18 Uhr
Eintritt: frei
NC-Welcome: Do. 14. März, 19:45 Uhr
Rudolf Schönwald
„Odyssee“
Die Arbeiten zur „Odyssee“ fügen sich in Rudolf Schönwalds lebenslange Beschäftigung mit Literatur ein. Die Odyssee, eine der ältesten und einflußreichsten Dichtungen des antiken Griechenlands, schildert die abenteuerliche Irrfahrt des Königs von Ithaka Odysseus und seiner Gefährten nach Ende des trojanischen Krieges auf ihrer Rückkehr nach Hause. „Odyssee“ wurde so zum Synonym für lange, mühselige, mit vielen Gefahren und Abenteuern gespickte Irrfahrten.
Rudolf Schönwald
Rudolf Schönwald wurde in Hamburg als Sohn österreichischer Eltern geboren. Im Alter von zehn Jahren kam er zurück nach Wien, musste im Verlauf des Zweiten Weltkrieges jedoch vor den Nationalsozialisten flüchten. 1945 kam er erneut nach Wien, wo er an der Wiener Akademie der Bildenden Künste Malerei und Grafik bei Joseph Dobrovsky und Christian Ludwig Martin studierte. Neben zahlreichen Personal- und Gruppenausstellungen in Österreich, Deutschland und den USA fertigte der Künstler auch Bühnen- und Kostümentwürfe, keramische Wandbilder an.
Bekanntheit erlangte Schönwald als Zeichner des satirischen Comicstrip „Goks“, der von 1968 bis 1974 im „Neuen Forum“ veröffentlicht wurde. GOKS ist ein Wiener Dialektausdruck für Unsinn, und GOKS als Person ist der Held einer Comic-Serie.
Von 1973 bis 1993 unterrichtete Schönwald an der technischen Hochschule Aachen und lebt seit seiner Emeritierung wieder in Wien. Für sein Werk erhielt er u.a. 1971 den Staatspreis für Grafik und 1976 den Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst sowie 1998 das Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien. Im Jahr 2012 widmete ihm das Essl Museum in Klosterneuburg eine Personale, in der seine grafische Auseinandersetzung mit aufgelassenen Industriebauten im Zentrum stand.